原创《沉默的羔羊》竟是由萌新编剧、二流导演和失意演员打造的经典

#沉默的羔羊# 选择年初档期是被迫的反常规操作，一般有信心冲奥的电影都会选择在年底上映。 而且一整年过去，该上映的电影都上映了，也能看出其他奥斯卡种子选手的表现。 本来《沉默的羔羊》也计划在1990年下半年上映，但因为其制作公司猎户座影业还有一部《与狼共舞》也准备冲奥，大家都看好《与狼共舞》而不看好《沉默的羔羊》。 这五个奖项中没有一项技术奖。 也就是说，这部电影并不靠任何花样，比如视效、服装等等，完全是靠电影艺术最核心的三个元素：剧本、导演和演员取胜。 在1992年奥斯卡颁奖礼上，主持人比利·克里斯托还把自己扮成汉尼拔博士的形象，并模仿了他标志性的语调，引起观众一阵爆笑。 从这个小桥段也可以看出当年《沉默的羔羊》影响力之大。

其中《红龙》第一个被改编成电影，片名翻译过来叫《孽欲杀人夜》，于1986年上映。

但这部改编电影票房和口碑都一般，并不成功。 但当剧本写到一半的时候，明星吉恩·哈克曼退出了这个项目，仅剩的制作方猎户座影业的财务状况并不好，只能独自坚持继续这个项目。

当时很多人都觉得制片人疯了，因为乔纳森·戴米之前没有导过一部入流的作品，都是那种搞笑+暴力犯罪的小成本商业片。 大家都怀疑他是否能驾驭这样一部严肃电影，就连导演本人也对自己的能力产生过怀疑，觉得自己可能永远也拍不出一部卖座的电影。

当观众认为汉尼拔不可能逃跑时，他却以残忍且巧妙的方法逃脱。 在“水牛比尔”案第一个受害者嘴里发现蛾蛹，这在之前的电影中也极为罕见。 而“水牛比尔”囚禁的最后一位受害者凯瑟琳，意志极其坚强，竟然最终活了下来。 还有影片的最后一幕，一般商业片都会安排一个俗套且刺激感官的“大决战”。 虽然《沉默的羔羊》最终的高潮戏份也是史达琳和水牛比尔的决战，但在这之前，剧情故意让观众放松警惕，把史达琳调离“水牛比尔”的案子，而上司克劳福德得到一个假线索。 最终结局非常令人震惊，史达琳和同学顺着汉尼拔给的提示推导出来的才是正确线索。 这些桥段都和观众之前看过的俗套悬疑片都不同，剧情可以说是打破了所有的常规。 以女性执法者为主角的电影在好莱坞本来就很少见，使整部电影显得非常独特。

对剧本最明智的一次删减，就是删掉了史达琳讲述“尖叫的羔羊”那段闪回。 本来《沉默的羔羊》中是有闪回戏份的，第一次闪回是史达琳第一次见汉尼拔博士后，被他勾起儿时记忆，小演员玛丽亚·斯科罗博加托夫饰演了童年史达琳。 第二次是史达琳陪同上司克劳福德出外勤，调查“水牛比尔”案第一个受害者，在当地警察聚集的殡仪馆，她恍惚看到小时候自己父亲的葬礼。

在这两次闪回之后，剧本中本来还有一次，就是史达琳最后一次和汉尼拔博士交换情报，谈到自己小时候的心结： 她目睹过羔羊被宰杀，并想拯救其中一只，但没有成功。 在史达琳讲到这些经历时，其实是可以切到闪回部分的。 观众也会好奇，为什么之前史达琳讲述的时候有闪回，这次却没有。 在这样一段令人动容的表演中插入闪回，会破坏气氛，于是就决定不去拍这段闪回，而是完完全全靠朱迪·福斯特的表演带领观众的情绪，从而成就了一段影史经典表演。

有趣的是，朱迪和安东尼两人的神演技还帮剧组省了钱。 因为电影是在1989年冬天开拍的，如果要实拍小羊羔，就要等到下一年的产羔季，剧组还要远赴其他地方的农场，预计拍摄费用又要多出100万美元。 导演乔纳森·戴米也做好了拍摄闪回的准备，并派人去看了景，也拍了素材但因为两位主演的表演实在太精彩，省去了这段闪回，不需要小史达琳和羊羔的戏份，最后既达到效果又省了钱，一举两得。 选女主时，导演本来想让他上一部电影《嫁给歹徒》的女主米歇尔·菲佛来演克拉丽斯·史达琳，但片方没有同意。 片方后来又接洽了梅格·瑞恩、劳拉·邓恩等女星，但她们都因故事和角色太阴暗而拒绝。 相反朱迪·福斯特对出演史达琳非常积极，因为她在这部电影项目启动之前就读过《沉默的羔羊》原著。 她还放出话来，如果好莱坞哪家电影公司要拍《沉默的羔羊》，她就去演史达琳。 最终朱迪·福斯特拿下了这个角色。

在女主选定后，选男主时颇费了一番功夫，男星肖恩·康纳利、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼等都曾被片方考虑过。 甚至黑人演员福里斯特·惠特克也自称去试过这个角色，你能想象由黑人饰演的汉尼拔博士吗？ 最终片方采纳了导演的提议，由英国演员安东尼·霍普金斯来演汉尼拔。 霍普金斯之前在大卫·林奇执导的诡异电影《象人》中演过特雷夫斯医生。

一开始霍普金斯也受到很多质疑，包括他自己。 因为他本来是一位英国话剧演员，在演完《象人》之后，他在好莱坞的几部作品都不太成功，所以又回到了英国话剧舞台去演戏，觉得自己不适合在好莱坞发展。 而导演乔纳森·戴米选霍普金斯的原因，主要出于台词念白功底的考虑。 汉尼拔博士在电影中全程都被关起来，或者穿着拘束衣，只能靠言语来操控别人。 必须由一个台词功底特别强的演员来演，而能背大段莎士比亚台词的霍普金斯则非常合适。 导演的眼光没有错，霍普金斯看了剧本后对汉尼拔这个角色非常着迷，他意识到如果演好这个角色，就能让自己重回好莱坞。 所以霍普金斯对这个角色倾注了大量心血，力求一鸣惊人。 他自己设计让汉尼拔博士穿着惨白的紧身T-恤，唤起观众对诸如牙医等医生的恐惧，这件T-恤至今也保存在伦敦电影博物馆。 另外，为了增强这个人物的恐怖感，霍普金斯在表演时还特意控制自己的眨眼次数。 电影中给了汉尼拔很多面部近景和特写，他几乎都没有眨眼。 不眨眼是为了模仿鳄鱼或蜘蛛的眼睛，死盯着观众，给观众带来随时可能发起攻击的压迫感。

为了完美露出霍普金斯那可怕的眼神，道具和置景全力配合。 在尝试过很多面具之后，这张能完全露出演员眼睛的面具效果最好。

监禁汉尼拔的牢房使用了透明板而非铁条，而用到铁条时也比常规监狱的要宽，都是为了拍摄时能看到眼神。 虽然我们最终看到汉尼拔和史达琳的对手戏，是霍普金斯HOLD住全场，但实际上霍普金斯刚进组时非常心虚，并且害怕和朱迪·福斯特说话。 因为全剧组就霍普金斯自己是英国人，而朱迪又刚刚得了奥斯卡奖，咖位大，使霍普金斯很有压力。 但他在和朱迪的接触中逐渐放松，发挥出神一般的演技。 令人难以置信的是，在这部长达1小时58分的电影中，其实汉尼拔总共只出场了16分钟，却让观众觉得他的形象无处不在、挥之不去这样的表演实在令人惊叹。

相应朱迪·福斯特的表演一如既往地令人放心，导演形容她身体的每个细胞都在演戏。 为了塑造一个完全不一样的角色，朱迪·福斯特全程操着一口西弗吉尼亚口音。 在电影《沉默的羔羊》开拍前，很多人都怀疑导演乔纳森·戴米的能力，最终结果让这些人闭了嘴。 这部电影导演层面最精妙的地方，在于传递出父权社会对于女性无处不在的威胁。 我们都知道，《沉默的羔羊》的主线剧情是史达琳破获“水牛比尔”案。 虚构的“水牛比尔”案给女性造成不小的恐慌，不过电影实际上并没有给“水牛比尔”太多的戏份，电影前面甚至都没有给他什么正脸镜头，“水牛比尔”带来的恐惧感是无形的且如影随形的。 导演把这种无形的恐惧感都转嫁到奋力拯救受害者的史达琳身上，她在电影中是个孤立且时刻被男性所威胁的符号。 虽然史达琳毕业于名校，又在联邦调查局实习，但女性在FBI只占极少数，片中史达琳在FBI唯一的朋友是个黑人女性。 史达琳前往上司克劳福德办公室这场戏中，只有她的黑人闺蜜和她打了个招呼，而后面史达琳也经常和这位黑人女性一起出现。 这个小细节说明，作为一个出身不好的女性，史达琳只能和比她社会地位更低的人混在一起。

同样在前往办公室这场戏，有一个乘电梯的名场面。 史达琳和一群比她高大的男性一起乘电梯，而这群男性都穿着红色POLO衫，把史达琳围在中间。 这个镜头很明显传递出女性在父权社会的弱势地位和不安。 导演在史达琳抵达第一位受害者的殡仪馆时，也使用了同样的构图和场面调度。 上司克劳福德把史达琳一个人留在屋子中间，她一个人被周围一堆男性警察围在中间，被尴尬地上下打量，虽然这些人都是警察，但观众还是会感到极为不安。

导演在电影中也特意强调史达琳和其他男性的身高差，来增加这种压迫感。 在这两处以构图传递压迫感之外，导演还安排片中接触史达琳的男性（除克劳福德）都对她调情行为。 史达琳去精神病院探访汉尼拔，奇尔顿博士则暗示她，想给她做导游。 就连下飞机走在公共场所，也会被陌生男子多瞟几眼。 即便是身居高位的女性议员，也不免被汉尼拔刁侃一句“我喜欢你的外套”。 电影中“水牛比尔”同样也是想用受害者的皮肤做一件女装，从而真正“成为”一个女性。

表现父权社会对女性的压抑以及对女性外貌的追逐，是《沉默的羔羊》这部电影贯穿全片的隐喻。 上司克劳福德和汉尼拔博士，分别代表刚刚步入社会的史达琳的两种“父亲”，他们二人都对史达琳做了人生新阶段的指导，只不过一个扮演了慈父，一个扮演了恶父。