在动画电影中，后现代主义语境的增强，女性地位的提升

       动画这一艺术创作形式的高度虚拟性和符号化，极大程度上符合了后现代主义文化的特征。
       黑色幽默、仿戏、讽刺隐喻等艺术手法能恰到好处地通过动画语言进行演绎，《南方公园》《辛普森一家》《瑞克和莫蒂》等都是典型的后现代主义动画作品。


       这在潜移默化之中对主流的院线动画电影产生了影响，如《怪物史瑞克》系列影片正是颠覆传统，充满质疑和反叛意味的后现代动画电影佳作。
       “后现代主义”被大多数学者溯源为美国20世纪60年代“激进主义”下的产物。
       二战之后美国的经济和科学技术飞速发展，人民生活水平大幅提升，但也同时加速了资本主义社会中人的异化。


       纵观美国文化在当代的发展，可以以‘异化’与‘疏离’来概括。如果现代主义致力于构建，那么后现代主义则更多地致力于解构和颠覆。
       在这一语境下传统的理念、价值取向、意义、行为目的等都是被解构的对象，所有深层的内容都被抛弃，所代替的则是更为表层的癫狂、纵欲、质疑、充满虚无主义的思想理念。


       后现代主义艺术作品特征大致可归纳为：以大众为主要导向，坚持以人为本的原则，其主题拒绝探求深层本质，且对现实社会充满质疑突显反叛精神，所包含的文化内容多元且复杂，作品中往往出现对传统文化的解构、仿戏、拼贴、非线性叙事等手法，强调个性化、游戏化。
       近十年来，以女性英雄为主人公的动画电影相较之前的出现频率大幅上升，
       且女性英雄自身所散发出的光芒也较传统动画中的女性角色大相径庭。


       在中国大陆电影票房排行榜的前50作品中，有关女性英雄的动画电影占据了约五分之一的江山，这是前所未有的现象。
       令人喜爱的女性动画英雄角色层出不穷，如《勇敢传说》中的梅莉达公主，《冰雪奇缘》中的艾莎女王和安娜公主，《疯狂动物城》中的兔子警官朱迪，《寻龙传说》中的东南亚公主拉雅，《青蛇：劫起》中的小青等等。


       与实拍剧作中的“大女主”相比，动画女性英雄更具辨识度，有着更高假定性。
       她们虽然依旧没有放下身份、地位光环的加持，但逐步将美丽与端庄抛之脑后，大多使用魔法与智慧解决问题，展现出独立自信的女性形象，引导女性儿童少年正确价值观形成。
       究其变化原因大致可归纳为“后现代女性主义”的发展与“她经济”兴起两方面。后现代主义对平等自由的追求极大程度上促进了“女性主义”的发展。


       女性主义觉醒于19世纪20年代，在60年代时越发激进，到了80年代女性主义吸纳了后结构主义的观点，试图解构“父权”社会下的男性文化霸权，呼吁女性自我实现，发挥性别特质，在思想、理念、教育等方面争取平等，由内而外的进行思想解放，也可称为“后现代女性主义”。
       此外，现代社会高速发展，
       大部分女性获得了与男性一样平等的教育资源，成为了社会生产中不可或缺的劳动力。


       近年来，国内女性的消费能力稳超男性，女性旺盛的消费欲望与经济能力的提升，使得“她经济”成为了无法忽视的风口。
       女性英雄极大程度上符合了“她经济”个性化、人性化的特点，使用动画语言塑造出的“大女主”角色，
       满足了现代女性的“尊重需求”与“自我实现”需求。
       围绕女性主人公所展开的动画电影发展大致可总结为三个阶段：传统“好”女性、秩序中的“异类”、真正成为叙事主体。


       第一阶段，动画女主人公是扁平单一的，她们完全符合传统价值观中“好”女性的形象，美丽温柔且善良正直，仿佛只要拥有美德，便能获得救赎。
       “爱情”是她们唯一的追求和获得荣耀的途径，婚姻是最为圆满的归宿。
       这一阶段的女性角色大多不具备英雄的特质，她们等待英雄的解救，是被缚于男性视角下英雄冒险后的完美奖品，如《白雪公主》《睡美人》等。


       第二阶段，女主人公展现出有别于传统女性的特质，她们争强好胜桀骜不驯，是既定秩序中的“异类”。
       角色的塑造增添了机智、勇敢、坚强等特质，如《花木兰》中木兰替父从军且打败匈奴人，《小美人鱼》中艾莉儿公主用歌喉交换双腿以追求王子。
       在这一阶段，女性虽然拥有了独立的人格，
       但是“爱情”依旧是必不可少的目标或副产品。


       男性在影片中扮演了女性成长的导师或帮手，最终女性的功绩也必须受到男性的肯定，且只有回归家庭获得男性的喜爱才能称得上是功德圆满。
       第三阶段，正是当代女性英雄在动画电影中呈现出的百花齐放之势。当代女性英雄大放异彩，巾帼不让须眉，成为真正的叙事主体。
       与前两阶段相比动画女性英雄有三点特征较为突出：现代女性特质、“父权”失语、女性对手和女性自身反思。


       第一，银幕上所呈现出的女性角色具有着现代女性特质，活力四射才华横溢，她们所身处的虚拟世界男女有着相对平等的话语权。
       如：《寻龙传说》中部落的首领既有男性也有女性，甚至叙事主线更多偏向女性视角，其中的女性形象时尚前卫，拉雅和纳玛丽也打破了传统公主婀娜多姿、杨柳细腰的造型，取而代之的是灵活矫健，扎实有力的女侠形象。


       传统影视作品中的女性大多都是处于“被凝视”之下，所呈现出的是被男性欲望所异化的物象，而上述女性英雄则是“反凝视”的，
       女性不再需要讨好男性来换取肯定
       ，通过自身的智慧与能力依旧能成就一番事业。
       第二，影片中“父权”几度失语，爱情成为可有可无的辅助元素，女性成为女性成长的伙伴与启发者，男性则作为被拯救者或干扰者。


       如：《长发公主》中原本的王子改编成了善良的窃贼，且最终被公主求婚；《冰雪奇缘》中艾莎与安娜两姐妹相互扶持共同成长，王子则成为了利欲熏心的丑角；《寻龙传说》中拉雅与神龙希苏一路相伴，最终用象征女性的雨水拯救了世界，并解救了石化的父亲。
       第三，女性英雄的对手并非男性，大多为势均力敌的女性或角色自身。在传统英雄题材的动画电影中，男性英雄的对手常常是妖魔化的年长女性，例如嫉妒的王后、邪恶的女巫、诡诈的女妖等。


       这是因为传统观念认为“在父权文化中……女人陷入对变老的恐惧是害怕失去自己在男性社会‘言说的资本’……于是他们将这种委屈与不平嫁祸于年轻的女性。”
       而在“父权”失语的女性英雄动画中，女性反派不再被异化，而是出于各自不同的目的站在主人公的对立面上，她们同样拥有绝对的实力。如：《疯狂动物城》中的幕后主使绵羊副市长；《寻龙传说》中想强大本族而背叛友情的纳玛丽等。


       同时影片中女英雄对自身的思考也愈发深刻，这也是“后现代女性主义”的突出显现。
       如：长发公主执着于对内心自由地寻找，兔子警官朱莉对警察理想的追求，艾莎公主对自身魔法与内心困境的思考，以及《青蛇：劫起》中小青对于爱情的反思等等。
       当代动画电影中的女性英雄拥有了更多的话语权，主体意识增强，与之前两阶段中的女性角色塑造有着明显的差异。


       总之，在后现代主义语境的影响下，“女性主义”大放异彩，
       动画电影借助“她经济”的东风，塑造出了众多个性鲜明的女性英雄。
       这些女性英雄挣脱传统束缚，呈现出与之前不同的特点：
       第一，主人公具有现代女性特质，不再单一强调样貌与美德，更多强调力量与智慧。
       第二，叙事中“父权”逐渐失语，角色的成长开悟也不再需要男性的帮助。
       第三，主人公的对手不再是异化的女性，且主人公增加了对自身的思考。
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