刘诗诗，越“使劲”越“灾难”？

好消息：《淮水竹亭》火了，坏消息：因为刘诗诗被嘲火的...

刘诗诗在《淮水竹亭》的表现堪称用力过猛的典型，不论是站着还是坐着，都被网友调侃非常使劲，让整个人显得非常端庄，过度的那种，坐姿像背了背背佳，走路像走T台，连站着都像是后仰的状态...

这位85花用实力演绎了什么叫“努力到观众都替她尴尬”——站如松、坐如钟，仿佛每一帧都在提醒观众：“快看我的天鹅颈！”。

用力过猛的“古典美”

刘诗诗的仪态本是优势，但这次却成了枷锁？

剧中她被网友调侃像是Ai，脖子永远笔直、肩膀永远端平挺拔，连被刺杀的戏份都要保持优雅后仰，网友辣评：“这哪是演仙女，分明是演颈椎复健广告”。

更致命的是，她将“清冷”演成了“寡淡”：面对灭门惨案时眼神的空洞，丝毫看不出角色的内心戏。

早年《仙剑三》的龙葵一滴泪封神，如今怎么连眼眶都懒得动了呢？剧中刘诗诗的眼神要么涣散，要么呆滞，与配角沈月的灵动形成了鲜明对比。

角色同质化：从若曦到淮竹，演了13年“清冷模板”？

早期演戏就被吐槽过眼肌无力的问题，那个时候年轻， 面部组织肌肉还很灵活，所以问题不大，上了年纪就不行了，眼肌无力就明显了。当配角们用微表情塑造人物时，她还在用“优雅仪态”掩盖情绪空白？

当然，也别让年纪背了锅，刘亦菲、赵丽颖也上年纪了，可是她们的演技依旧嘎嘎好呀，主演大女主时都能压住一众年轻漂亮的女配。

反观剧中女配们，个个像拿了“逆袭剧本”——孟子义，章若楠，沈月，都非常出彩。

当刘诗诗还在“美美美”时，女配们已用鲜活演技出圈，把配角演成高光片段。

1. 孟子义：赏心悦目的“妙玉仙子”

青衣翩跹的孟子义，娇俏妩媚特别有韵味，把青木媛的亦正亦邪演得让人脊背发凉。

一个挑眉冷笑，既带出角色的城府，又不失仙侠剧的飘逸感。观众惊叹：“她眼里的算计都快溢出屏幕了，这才是‘眼技派’！”

2. 章若楠：哭戏教科书现场教学

章若楠饰演的杨雁，凭借与丈夫的那场哭戏即出圈，用颤抖的嘴角和泛红的鼻尖，把喜事变丧事的悲情演出了层次感。一句台词没有但破碎感拉满了。

反观刘诗诗的哭戏，被吐槽像“滴了眼药水等风干”。

3. 沈月：傻白甜变灵气少女

曾被群嘲“古装丑女”的沈月，这次靠东方秦兰逆袭。她将天真烂漫的妹妹演得浑然天成，把“活泼”演得不做作。

和刘诗诗同框时，一个像被设定好程序的古风手办，一个像会呼吸的真人，对比惨烈到网友直呼：“沈月居然成了演技担当！”

当“花瓶式演技”遇上“活色生香”的配角团，谁在裸泳一目了然了吧。

问题根源：当“安全区”当成“舒适圈”

这场演技对比，暴露了古偶剧的残酷真相：当观众审美从“美即正义”转向“鲜活为王”，刘诗诗式的“静态美人”开始失灵。

网友调侃她的表演如同精修图——每一帧都完美无瑕，却少了动态的生命力。反观女配们，敢于做表情、放情绪，反而更贴合当下观众对“真实感”的渴求。

更致命的是，刘诗诗的“端着”已从个人特色演变成表演枷锁。刘诗诗的困境，或许也是许多85花转型失败的缩影。

可当同期85花杨幂挑战谍战剧、赵丽颖深耕现实题材时，她仍在古偶舒适区重复“清冷破碎”的套路。这种“安全牌”在十年前能靠颜值兜底，如今却成了观众口中的“表演硬伤”。

别再把“人淡如菊”当成“演技摆烂”的遮羞布了好吗？

要“美”更要“活”

《淮水竹亭》的争议，实则是市场对“花瓶式演技”的反噬吧。

刘诗诗或许该听听网友的调侃：“把用在脖子上的力气分给眼神吧！” 毕竟，能救85花的从来不是“天鹅颈”，而是放下身段、走进角色的那份“鲜活”。

【注：图片来源网络】


                                        
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