来源：环球网
【环球网报道 记者 安绮】9月26日，“重塑·融合·创新——新时代十年中国电视艺术发展论坛”在2024·中国艺术研究院电影电视评论周期间举办。与会嘉宾从技术与艺术、创作与实践、产业与传播的创新融合，以及视听文本的美学重构与中国电视理论体系构建等方面展开深入研讨，共同探索未来中国电视艺术高质量发展的建设性路径。
2014年10月15日召开的文艺工作座谈会是一座标志中国文艺发展继往开来的历史丰碑，在座谈会精神的指引下，十年来中国电视艺术迎来新的发展机遇，从创作生产、传播接受、评价评论、评优推优到产业布局均取得长足进步，在培根铸魂、守正创新中开辟了中国电视艺术高质量发展的“黄金十年”。
中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防表示，十年来中国电视从艺术形态到叙述方式，从内容生产到传播方式，从出品发行到营销观念都发生了质变；以电视剧、电视纪录片、电视动画片、电视文艺片和网络视听节目为主的电视艺术维系提质减量得到了健康良性的发展；电视剧、微短剧共生，全民共创营销，年度剧集市场形成大小屏联动，长短剧互补，线上线下标准趋同的新格局，中国电视已成为亿万百姓的精神刚需。
值得关注的是，2014年也是中国网络电视剧制作元年。新技术带动了电视艺术制作和播出平台的变化，自2014年起网络自制剧便成为中国电视剧集的主要组成部分，每年剧集生产中电视剧的数量有所下降，而网剧的产量与播出补充了电视剧的下降数量。
据介绍，云和数据显示，2021-2022年网络剧上线新剧分别为252部和264部，超出了当年电视剧集数量，较电视剧而言，网络剧质量在提升，其他类型也更加多元。其中2020年是微短剧元年，微短剧成为继网络电影之后又一互联网文艺产品的新类型，并于2021年强势崛起。
在播出方面，也是从2014年开始开启了全媒体产业链生态布局的新时代，网络平台定制剧比例逐年走高，分账占比下降，形成了定制剧、自制剧、分账剧并存的局面。2023年剧集生产发生了台网权利移位，视频平台获得了剧集生产话语权，平台主导逐渐取代卫视主导，改变了剧集制作的传统发行模式，平台成为电视播出平台的供应商，网台联合走向纵深。
在制作技术的AI协同方面，以生产式AI为代表的数字化工具所掀起的新一轮技术创新正为中国剧集的生产、发行、传播、营销带来全新的观念更新于消费方式的变化，从而赋予了中国剧集发展以新质生产力。中国剧集创作观念正在发生变化，在策划创意、数据抓取、剧本创作、设置制作、传播方式、标准监管等环节进行创新型生态重塑。
如今，“以AI为代表的数字化工具掀起了新一轮的科技创新，为中国剧集生产、发行、传播、营销带来全新的观念。”赵卫防说。面对新技术人工智能对传统剧集制作带来的机遇和挑战，与会专家也分享了自己的洞见与思考。
“新的人工智能工具介入之后，首当其冲的是在影视领域对内容的创意者、内容的生产者发生了一些颠覆性质的冲击，尤其在整个长视频市场或者剧集市场。”中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉认为，未来视听内容的竞争必然是创意边界拓展、成本降低，但创作能力差异是扩大的，想象力、批判性思维、学科交叉能力将是未来影视人才的培养重心，尤其“拿什么东西超越算法，这是所有人要考虑的”。
山东艺术学院传媒学院副院长、教授李磊谈到，他在很多小的专题片中看到人工智能已经植入到了纪实影像中。例如根据历史中真实人物的照片，通过人工智做成短视频，同时对“他”进行采访，“他”说的所有的话也都是历史记录中真实的语录。“这种状态的纪实性、索引性、契约性到底在哪些层面上应该承认还是否认，以后又是新一轮学术争鸣。”李磊表示。
“如今数字智能媒体以技术驱动、人机协同、智能传播、高效精准的媒介形态完成了从看电视到体验电视的剧集审美场景。”中国艺术研究院电影电视研究所助理研究员魏兵表示，智媒时代的媒介情境其实越来越趋向于个性化和互动性，映射出当下由网络文化浸润的艺术生产对个体审美趣味和精神消费的认同跟调和。他期待越来越人性化的重返人自身的媒介情境，能为观众铺展新时代大众文化和日常生活实践的新局面。（完）
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