看电影的观众，会比看电视剧的观众更优越吗？
演电影的演员，会比演电视剧的演员更高级吗？
在影视圈的鄙视链中，似乎电影永远压了电视剧一头。
电影明星的粉丝，也常拿“电视咖别碰瓷电影咖”来党同伐异。
有人说电视咖去拍电影容易暴露水平。
比如孙俪在电视剧领域把奖项拿了个大满贯，但在电影中的表现却很平淡。
可也有人说，电视剧才是检验演技的门槛。
比如拿了金鸡影后的李庚希，在电视剧《雪中悍刀行》《漫长的季节》中，都是拖后腿的那一个。
后一种说法，乍听之下有点倒反天罡，但细想却有几分道理。
的确有很多电影咖在电视剧领域严重水土不服。
如章子怡，在电影届有口皆碑，可她唯一跨界出演的电视剧《上阳赋》，演得那叫一个矫揉造作。
造成这种现象的原因，是综合性的。
电影首先是商品，是直接卖给观众的，而不是卖给电视台的。
导演要在两个小时的时间内征服观众才能挣到钱。
这就导致电影的叙事必须紧凑，好不耽误观众时间，但是拍摄时必须精雕细琢，花多少时间都可以。
为了一个镜头，电影导演可以无数次的NG，疯狂折磨剧组成员。
比如《蜘蛛侠》中这个接掉落物品的镜头，是拍了156次才拍到的。
梁朝伟拍《阿飞正传》时，因为一个吃梨的镜头，被王家卫NG了27次。
这种折磨让梁朝伟回家哭了好多天。
《流浪地球2》作为亚洲第一部使用泰坦（一种很牛的机械臂系统）拍摄的电影，为了调试机器设备，硬生生让刘德华在片场等了六个小时才开拍。
电影导演会为了一段戏，花功夫引导演员进入情绪，拍摄时反复调整演员的状态。
如果演员本身的演技能达到60分的水平，那么在高水平电影导演指挥下，能表现出80分的效果。
这也是电影导演敢于大胆启用素人的缘故。
因为没有演技可以慢慢调，但一张符合角色的脸却不好找。
电影《过昭关》中，饰演男主杨太义的，是从没接触过演戏的地道农民，导演就相中老爷子身上那股自然真实的感觉。
虽然电影上映后票房不佳，但这位素人老戏骨却凭这个角色，提名了金鸡奖最佳男主，并在平遥电影节拿下影帝奖杯。
换言之，只要导演中意，或是演员背后的资本足够大，就算杨颖那种演技也能演出三分灵动来。
相比起电影，电视剧的制作粗放了许多。
毕竟电视剧制作完成后并非直接卖给观众，早期是卖给电视台，如今还卖给视频平台。
而电视台和视频平台都靠广告盈利，观众在一部剧上花的时间越长，他们赚的越多。
甚至出现过电视台“在广告中插入电视剧”的奇景。
另一方面大多数人看电视剧，也的确是冲着消磨时间去的。
不会像看电影那样，每时每刻都盯着屏幕。
这就注定了电视剧的一个特征：水。
剧情“水”得足够抓马离奇，就能吸引更多的观众，时长能水到七八十集，就能有更多的广告植入。
因此对于电视剧的主创人员来说，他们的工作量比拍电影大，但制作周期和经费却比电影紧张。
就这条件，导演哪有功夫引导演员进入情绪，哪有时间调整每个镜头的构图。
只要演员流量大，能带来播放量，演技差没关系，只要能把动作和表情做对就行。
如果动作也做不好，表情也做不对，那就取消镜头设计，只拍正反打镜头，再把镜头切碎拼接起来，剩下的让观众自己脑补去。
对于电影咖来说，这种缺乏环境氛围的表演非常难受。
比如周冬雨在电影《七月与安生》中哭得有多动人，在电视剧《麻雀》中哭得就有多好笑。
电视剧表演本质上是在做题，如果能演出80分的效果，那演员的表演功底起码有一百分。
也因此才有人说，电视剧才是检验演技的门槛。
对于资源咖来说，他们可以靠人脉和财富强行插入到大导演的电影中镀金，可一旦到电视剧的领域，绝对会暴露表演功底。
按照以上的思路，我们似乎可以得出一个结论：
电视剧考验的是演员水平的底线，而电影寻找的是演员实力的上限。
但如果再深入想一下，就会发现该结论其实很草率。
首先，影响演技的因素有很多，电影的表演也不一定比电视剧好。
比如同样是以张桂梅为原型的作品，电视剧版《山花烂漫时》的水准，要甩电影版《我本是高山》几条街。
电影《异人之下》的制作水准很不错，但主创的改编思路错了，于是最终呈现的效果就远逊于电视剧版《异人之下》。
如果从导演、编剧到演员所有人的审美认知水平都缺乏水准，电影未必会比电视剧更好。
还有很多人天生不适合大银幕，在电影中演不出效果。
当年香港电影力推张卫健，将其作为“周星驰接班人”，奈何张卫健就是扛不起票房。
后来其转战电视剧圈，却能混得风生水起。
再比如景甜拍了许多部电影，仍旧没什么拿得出手的作品。然而一部小网剧《司藤》，却将她的魅力无限放大。
其次，电视剧也不是没有精品，它与电影的差距正在缩小。
电视剧在诞生之后，一直在向电影靠拢，近些年这种变化越发明显了。
2014年，广电总局出台“一剧两星”政策，推动了电视剧网播浪潮。
（“一剧两星”，即一部电视剧最多只能在两个上星卫视播出。此举大大增加了电视台采购成本，视频网站成为电视剧采购重要一方。）
2020年，广电总局进一步限制了电视剧制作的集数，2022年又规范了电视剧的最低时长。
制作方想要在视频网站上，通过集数少但单集时长不低于41分钟的剧，创造更多的播放时长，就得在单一剧集上下功夫。
政策和市场的变化，催促剧组将电视剧当做一部部小电影来拍。
曾经电影才会出现的非线性叙事，现在快成了悬疑剧标配。
电视剧里的长镜头也越来越多了，画面构图上也越来越讲究了。
（《琅琊榜》中的黄金螺旋构图）
电视剧《大江大河》更是采用了2.66：1的宽银幕镜头，给观众带来沉浸感。
以前许多电视剧置景颇为潦草，如今的大制作电视剧越来越讲究。
《长安十二时辰》中，完整复原古长安面貌，长镜头复刻古代弩兵战斗模式。
《唐朝诡事录之西行》中，花费几百万制作唐代风格壁画。
在电视剧质感紧追电影的同时，电影的水准却卡在了某种瓶颈当中。
曾经电影在逼格上是稳压电视剧的存在，像周星驰、周润发一类演电视剧出身的人，一旦飞升到电影界便不会再拍电视剧。
可如今电影拍的越来越像拼凑起来的电视剧，制作也越来越水，票房也越来越迷。
随着二者的壁垒逐渐被打破，王家卫这样的电影大师会去拍《繁花》。
在王家卫的执导下，《繁花》中的许多演员在演技上都有突破。
说到底，电视剧和电影之间，没有谁是更高贵的，只在于导演、编剧和演员的功夫有没有下到位。
87版《红楼梦》在拍摄前，花十个月打磨剧本，两年时间挑选演员，开拍前所有演员进学习班培训。
这种剧组调教出的演技不可能差。
而今年上线的电影《红楼梦之金玉良缘》，拿着更先进的器材和艺术理念，却只拍出了一场灾难。
（3.4的评分这几年并不多见）
电影咖与电视剧咖之间，没有谁是更强的。
演员说到底是一种商品，有的更适合拍电影，有的更适合拍电视剧。
真正好的演员不管什么电影和电视剧，演啥像啥。
比如富大龙在电视剧领域演绎过许多经典角色，在电影《天狗》《紫日》的感染力同样很强。
吕中老师在电视剧里演得了武则天、慈禧太后这类武威霸气的角色，也能靠电影《闯入者》拿下影后。
反观许多流量演员，常年在烂剧烂片中厮混，已经形成了一套固定的表演套路，将潜在的演技彻底消磨。
这样的演员，无论放到电影还是电视剧都不行。
所以以后再来评判一个人的演技时，大家不用执着于电视咖与电影咖的区别，关键只在于剧组主创和演员本人是否用心。
如果你也这么想，那就在评论区多说两句吧。
咱们明天接着聊。
拜了个拜。
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编辑：烷烃
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