因为《五福临门》里杨羡这个角色被更多人喜欢和认识，是在意料之外的。他曾说，自己并不是一个天生自信的人，那份确信感，需要靠工作一点一点建立起来。哪怕出道将近十年，迷茫感依然会时常袭来。
“因为之前做的很多重要选择，都是我自己做的。我不会后悔，但我也会担心：这些决定到底是不是对的？尤其是如果它一直没有结果的话。”拍戏更是如此，“一部作品从拍摄到播出，往往要将近一年的时间才能真正与观众见面，演得怎么样？观众们会不会喜欢?”在那漫长的等待里，他没法预知答案，时常觉得忐忑。
于是他学会调低预期。“演的时候肯定是想把它演好，但如果预期放得太高，结果达不到就会失落。”与其如此，不如脚踏实地，把每一个角色演好，把每一场戏完成，剩下的交给时间和观众。
这一次，社交媒体上热烈的讨论，大家剪辑上传的杨羡切片，都直接给了董思成正向的反馈，“看到很多人喜欢杨羡，我挺开心的，算是对我上个阶段的一点点认可和鼓励，”他笑意盈盈又略带羞涩地说。
董思成的父母也经常转发一些大家的点评给他，大多是那些温柔而真挚的夸奖。“我们家不是那种会直接表达爱的家庭，但是他们会用这样的方式来鼓励我吧。”过去，他参加的舞台、剧集鲜少会在电视上播出，相比之下，《五福临门》是父母第一次真正能在家中、守着电视屏幕看到他的表演。“他们作为普通老百姓，觉得我上了电视就挺开心，”他说，“对于我来说也是吧，（电视）毕竟是从小看到的，自己的作品能在上面播出，也还是挺有成就感的。”
剧集播出的时候，董思成也在同步追剧，他笑言：“刚开始我觉得很害羞、很尴尬，毕竟我是一个比较I的人，但是我又觉得必须得回看自己的表演”。从第三视角去看“杨羡”，他既能看见那些还不够到位、层次感不足的地方，也察觉到，“有很多大家喜欢的点，是在当下那个环境里、那个心境里发生的”，那些属于片场的一些“偶然”，是现场氛围、人物关系和情绪流动共同织出的某种刚刚好的自然。比如被大家津津乐道的抢亲片段，杨羡策马回头的笑便完全是董思成的即兴发挥，却恰好成就了最鲜活的瞬间。
剧组热热闹闹、轻松肆意的氛围，也给了董思成很多安全感，让他在表演时敢于尝试、愿意松弛地往角色里更走一步。他记得，刚拿到剧本时，对“杨羡”这个人物是有些犹疑的——“一出场就嚣张跋扈，甚至强抢民女，是一个挺容易让观众反感的角色”。拍摄时，他和导演、编剧一起探讨出场的“度”该如何拿捏。“导演当时跟我说，可以往讨喜一点的方向去走，不要演得太坏。”他根据这个建议调整了最初的处理方式，“不会让人觉得他坏到接受不了，后期的转变也变得更自然。
探讨、调整，贯穿了董思成的整个拍摄过程。“现场通常是按远景、中景、近景的顺序拍摄。每次远景拍完、机位切换时，都会有十几分钟到半小时的间隙，如果觉得哪里还能更好，我就会去找导演和对手演员讨论，看看怎么调整，争取让这场戏更好看一些”。
与董思成之前饰演过的角色相比，杨羡在表演上的难度相对更大一些。不仅因为人物性格和他本人相差甚远，更在于角色拥有清晰又复杂的成长曲线：前期是张狂莽撞的少年，中期因家道中落，性格逐渐趋于沉稳，三年后重归汴京，更是收起锋芒，学会了隐忍与克制。“他前期就是个直肠子，想说就说，想做就做。但三年之后，他已经是一个大人了，有了责任，要考虑的事情变多了，很多话到嘴边也只是点到为止”。
在这样一遍遍校准节奏、纠正细节的过程中，董思成慢慢走进了这个人物。一个明显的转折点是开机不久拍摄的一场重头戏：杨羡当街调戏郦家大姐，被郦五娘撞见后雇小乞丐将他扒得一丝不挂，颜面扫地。“那天现场人很多，场面很热闹”，他原本有些紧张，但戏一开拍，整个人便松弛了下来，“演完那场戏之后，我就放开了，整个人一下子进入状态了。”
和角色慢慢靠近之后，那些情绪、信念、选择，藏在每一场戏里，也悄悄落进了他自己的心里。有一场戏是杨羡好不容易振作起来，决定卖帽子挣钱，但是后来发现是郦家人暗中安排人骗走了自己的货，“我演的时候很委屈”，董思成完完全全代入了杨羡的境地，“因为我不知道他们是好心的啊。我当时的视角是，我把丈母娘当成比我妈还亲的人，她却骗我，那种感觉真挺难受的”，演完以后，他整个人都还沉在情绪里，缓了好一阵子。那一刻，他意识到，自己已经不只是“演”杨羡了，而是在和他一同走那段难熬的路。
演情绪重的戏，尤其是伤心的戏，最难的不是拍摄当下，往往是拍摄前情绪的调动。董思成的办法是，“如果知道第二天有重场戏要哭，我从早上开始就会让自己沉进去，不看轻松的东西，不让自己太开心，整个人尽量保持在那个情绪里。”
情绪一旦被调动起来，有时就不容易抽身。他回忆那段时间，自己几乎每天都很期待去片场，直到杀青那天意识到该说再见时，不舍的情绪缓缓袭来。董思成说，“我能从他身上学到很多东西，像是对事情的坚持、对朋友的仗义、对感情的认真。”如同在现实与虚构之间悄悄生出了一种连结，杨羡不只是剧本上的角色，更像是他生命里真实来过、教会他一些东西、也陪伴他成长的某种存在。
比起杨羡，董思成在春节前杀青的《明月苍茫》中饰演的莫提准作为剧中一个调节气氛的存在，是一个更加外放的角色，董思成形容其为，“一出场就很搞笑，说话都是咔咔咔这种的，节奏很快”。
面对这样一个“登场即高能”的角色，他像往常一样，提前翻看一些前辈诠释相似人物的片段，观察他们的语气、节奏、肢体状态，“大概看一下他们是怎么演的，然后慢慢找到属于我自己的感觉”。
这也是他第一次出演仙侠题材的剧，大量绿幕、无实物表演，对他而言既新鲜又陌生，“一开始我真的会笑场，觉得挺好玩的”。但随着拍摄深入，他也逐步适应了这样的表演方式。剧中打戏密集，进组前他接受了为期一周的武术训练，从招式到力量控制一一练起。他的武器是一把大刀，需要既稳又准的动作基础，过往的舞蹈经验在这里帮了不少忙，让他的动作更具节奏感和美感。他说，“打戏我其实挺期待的，练起来也挺开心的。”相较之下，真正让他觉得挑战的，是威亚。第一次尝试那种固定在腰部的圆环悬吊，让他吃了不少苦头。不过，董思成喜欢这些新鲜的尝试与体验。每一个新领域的挑战，对他来说不仅是突破舒适圈的过程，也是在重新认识自己的能力边界。
和演员身份有关的那种“成长”，不止发生在角色的诞生与完成之间，也藏在那些看似边角的时刻里。拍戏之余，他越来越习惯停下来观察。观察街头的路人、观察旅行途中的细节、观察演员之间不同的处理方式。做演员以后，他发现自己开始对生活的情绪变得更加敏感，会特意留心和记住它们，“这样子在表演的时候，可以有更多细腻的表达”。
在董思成看来，“表演是一辈子的课题”，需要不断地学习、积累和体会。而生活本身，就是最好的练习场。只要认真走好每一步，那些走过的路、经历过的情绪，终会在某个不经意的瞬间，为角色提供答案。
前阵子，董思成重看了《入殓师》。那是他多年前在国外工作时就喜欢的一部电影，这次再看，却多了几分深切的体会，“就觉得生命无常，还是要多花时间
陪陪父母”。
“其实我不仅是很小就离家上学，我在小学的时候和父母相处的时间也不多，他们开厂子，工作很忙，平时都是把我放小饭桌，周末再把我接走。”在这样的成长轨迹中，他习惯了独立，也更习惯默默体察周围人的情绪，不太习惯主动表达，更多的是用行动回应爱，“我会想很多，有点付出型”。
也是因为这样，他格外珍惜能与家人共度的时光。春节时，他带着父母、姐姐和两个外甥一起去了趟海岛，从订票到安排行程都亲力亲为，“我是个J人，我把每天都安排得满满当当，挑选长辈们会感兴趣的路线，我和他们说，你们跟我一块出去，我肯定都安排得妥妥的。”说起来，他有点小得意。
海风热烈，海水清澈，他在潜水时看到了鱼群和珊瑚，这是他难得能彻底放松的时刻。
学会了骑马，拍了一场心满意足的戏，吹了吹海风……过去这一年，董思成因一件件小事而感到满足和快乐，“会觉得好像自己一直在成长，就很充实”。不执念于高光时刻，也不被标签定义，他专注于每一步的积累与打磨，用诚意去回应成长本身。
监制：张娜
摄影：Effy Yu
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艺统：高珊
妆发：大涌
撰文：李佳祺
制片：Pency（外星人工作室）
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