2006年，一个18岁的青岛女孩，

横扫三项世界吉他大赛，

半年拿下大满贯，惊艳世界。

她便是古典吉他音乐家苏萌，

也是西方顶级音乐学院——

旧金山音乐学院的首位华人吉他教授。

古典吉他，又称六弦琴，以独奏为主，演奏曲目跨越几个世纪

苏萌5岁半学琴，

14岁第一次参加世界大赛便夺冠，

18岁成为获得三大顶尖吉他赛事大满贯

的第一位中国人，

21岁在音乐界最顶级的卡内基音乐厅专场演出……

吉他大师巴鲁埃克称她是

“世界上最伟大的天才之一”。

苏萌与王雅梦

6月，苏萌和王雅梦的“北京吉他二重奏”

在上海演出。

台上，她一头利落帅气的短发，一人一琴，

时而以惊人的手速，令人惊叹于她的技术，

时而流露细腻的情感，

“演奏不光有美，有伤感，有留白。”

台前幕后，一条和苏萌聊了聊

她的成长、困惑与热爱。

自述：苏萌

编辑：夏尔

责编：陈子文

04、05年，我的一条演出视频在外网爆了。

当时我还在上高中，和师姐王雅梦一起去韩国演出，留下了一套DVD，那段视频上传到外网以后，极其轰动。他们觉得帕格尼尼24号（随想曲），这么难的曲子，小孩弹得这么好。

我5岁半学琴，17岁半到18岁这半年的时间，拿了三个冠军大满贯。

左：美国帕肯宁国际青年吉他比赛金牌

右：日本东京国际吉他比赛奖杯

德国伊瑟隆国际吉他艺术节，第一名

我经常被问，说你们练琴的小孩，是不是特别辛苦，没有童年？我现在回想起来，我童年挺快乐的。

小时候我真的是顽皮的小孩子，妈妈说：“你要坐下来静一静，可不可以选一个乐器？”一个小提琴，还有一个吉他。

那天我还在蹦蹦跳跳，根本没有在意，就随口一说：吉他。那时候我连吉他长什么样，声音是什么样都不知道，没想到它之后成为了我陪伴我一生的朋友。

古典吉他没有拨片，用右手指尖和指甲的结合来弹奏，所以我们经常说，吉他是发声离心脏最近的乐器，真的是在拨动心弦的感觉。

在青岛成长的最大益处可能是指甲硬。很多学生指甲软，容易劈，经不起长时间练习弹琴，但我的指甲又硬又坚韧，可能是小时候吃了很多海鲜，补了很多钙。

青岛的古典音乐氛围一直蛮好的，它还有一个别名叫做“琴岛”。我当时的启蒙老师，本职都不是搞吉他的，原来是在铁路局工作。但他自己真的特别热爱，我们上课的时候没有条件去买乐谱，他会在香烟的壳上手抄乐谱，写得密密麻麻的。每周上课，每天练习，慢慢我有一些小的天赋出来了。

1996年，八岁的苏萌在上海获得华东六省一市比赛冠军

8岁，老师说上海有这个比赛，我就去试试，结果拿了少儿组的第一名。当时非常开心，第一次坐飞机，第一次离开青岛，第一次在真正的音乐厅表演。

那之后老师说，你应该去北京，找全国最有名的老师。

8岁半去北京学琴，开始跑课。那时候火车非常地慢，从青岛到北京，晚上8点上车，早上5点到，好多时候我妈妈都买不到卧铺票，我们俩只能坐一晚上，但那个时候我觉得乐在其中。

1997年，与阿萨德、陈志以及师兄师姐合影，中间黄衣服为苏萌

当时的中央音乐学院附中，全部6个年级，只有2个（正式生）名额，还有一种叫做代培生。当时正式生的学费是8000，代培生35000，有转正的机会。

2000年的35000，绝对不是一笔小数字。妈妈问我：你真的想要走这个路吗？你真的想在北京学琴？我想了想，我说我一定。她说那行，妈妈支持你。她没想到，第二年我不仅转正了，还很快拿了国际冠军。

2003年，维也纳国际青年吉他比赛冠军音乐会

我第一次参加（青年组）比赛，是初二，14岁，在维也纳举办了国际青年吉他比赛。

当时和我一起去的还有两个师哥，原定计划，我参加青年组，师哥成年组。结果到了维也纳，主席过来跟我们说：这两个男孩子也可以参加青年组，再加一层保险。短短的几十秒我就明白，冠军不是我的了。因为师哥比我年长，水平比我高。当天晚上我还哭了一鼻子，我说妈妈也是掏了钱，家里都很期待有一个好成绩。

现在可能没有了，那就放松一点。结果第二天比赛，弹琴，没有任何期待，弹完就去遛街了，去吃了冰淇淋、吃了巧克力，回来的时候他们说：你拿冠军了。

苏萌、王雅梦与老师巴鲁埃克（中）

那场韩国的演出视频，打动了美国霍普金斯大学的巴鲁埃克教授，也为我争取到了留学的全额奖学金。

巴鲁埃克大师是我从小听录音膜拜的偶像，前前后后在皮博迪音乐学院，跟他学了有12年。这12年让我从一个会弹吉他的小孩，变成音乐家。

18岁之前，我是一个比赛心态，觉得自己天下第一。我记得刚去美国的时候，我把巴鲁埃克的学生名单都看了一遍，这都是谁？我是不是还是最强的？哦，这还有一个波兰大师哥，可能比较强一点，那我什么时候把他们全比下去？

熟悉舞台，并非是一个简单的过程

18岁之后，我意识到原来我还有那么多不足，还有那么多等着我学。有几年的时间，在台上特难受，非常紧张，手也发抖，那一段时间特别沮丧。正是巴鲁埃克，他不厌其烦的给我校正方向盘，到现在都是我的人生导师。

巴鲁埃克曾对我说过一段影响至深的话，他说走到哪里你都是一个中国音乐家，大家希望听到你弹一些原汁原味来自你文化的东西，所以你要发掘好的中国作品。

2009年，我和师姐王雅梦组了一个二重奏，就叫“北京吉他二重奏”。时刻提醒观众和自己，我们是中国艺术家。

2018，德国伊瑟隆音乐会

吉他其实很不一样，不像钢琴，我记得在央音的时候，(学钢琴的)大家都会弹西方作品，也必须要弹中国作品，但是其他的乐器好像都没有像钢琴这么平衡。

这次上海音乐会，我们演奏了谭盾老师的《八幅水彩画的回忆》，这首曲子的吉他版本，它是融合了民族的音乐和现代的技法。我觉得自己也是去了国外以后，反而对中国文化的认同，提升了非常多。

与导师巴鲁埃克在卡内基厅后台

2010年我们得了施耐德奖，奖励就是在卡内基音乐厅有一场独奏会。这对于任何一个音乐家来说，都是至高无上的荣誉，我记得当时在后台，我俩真的好激动，又好紧张。

巴鲁埃克走进来就说了一个词：Enjoy，享受。像听到一个启示一样，觉得对啊，这么好的一个夜晚，要享受才行。

后来这10年20年的巡演路上，我慢慢明白，一场音乐会是很神圣的事情，是你和观众的约定。身体不舒服，演奏状态不好，情绪不到，家里变故……不管任何事，只要你到台上，就要拿出自己最好的状态。

为登台而作准备

以前有人会夸我，你弹得真快，你演奏的曲子真难。还有的媒体说我的演奏是“超越年龄的技艺和艺术造诣”，当然弹得好确实是蛮难的，比如同时演奏多声部作品的时候，对左右手的技法都要求得非常高。

但我觉得，演奏不光有美，还会有留白和情感的表达。

其实音乐这条路，是非常地吃资历、吃阅历、吃你的文化沉淀的，它不是一个青春饭。当我体会到更多的人生情感的时候，才有可能把这些情感注入到音乐中表达出来。

2015，美国帕肯宁决赛颁奖典礼

舞台之外，苏萌寻找自己的“理想生活”

我有时候开玩笑，你看很多音乐家年纪大了以后，身材都不是很好，因为要天天坐着练琴，但大家都是美食家。

我觉得还挺有意思——当他们对一个事情有很细致的要求的时候，那一定对食物也有很细致的要求。

在全国巡演，我们一年大概走20个城市，演完出很晚了，也没什么吃的，很多人会说，我就吃个火锅、吃个小龙虾吧。但我就坚持要吃当地的时令美食。

前段时间，在德国科布伦茨艺术节演出，正好是德国的白芦笋季，就这么几个礼拜，我就坚持要吃白芦笋和当地的啤酒，我觉得还是为数不多的一个小乐趣。

2021年，苏萌受聘为旧金山音乐学院教授，成为西方顶尖音乐学府的首位亚裔吉他教师

北京求学，美国求学，这一路我获得了很多的经验和知识，我这么走过来，结合了东方和西方的精华——我就想把这些东西都传授给我的学生。

最开始扮演老师的角色，是我在巡演的时候，会开始上一些大师课。我那时才21岁，就开始给那些硕士博士讲课，真的不太会讲，但发现做老师还挺有意思。

2017年，香港演艺学院停招了10年的吉他专业，终于复招了，我觉得我应该去做点什么，开始每月从纽约飞香港去上课。2021年，我又在旧金山音乐学院教课，也是学校首位亚裔吉他教师。

2020年，巴尔的摩吉他协会，访问当地高中

我也知道国内家长们都很卷，小孩学乐器非常多，但美国的小孩打童子功比较少，大部分是在十几岁的时候喜欢上摇滚或者电吉他，然后才转到古典来，家长也没那么卷。这两个，我也不知道哪个更好，可能融合会比较好一点。

鸡娃“鸡”得好的话，其实一点也不苦。我还有一个学生，在斯坦福读天体物理，同时跟我学古典吉他。他爸爸一直陪他学琴，我也问过他爸爸，我说你这是鸡娃还是卷？他说是为了让他快乐——我陪伴他长大，陪着他经历这一切，在他有需要的时候帮助他。

青岛栈桥旁，苏萌与母亲

我想起小时候，妈妈也会经常陪我一起看演出的录影带。我觉得我妈妈做得比较好的一点：她知道什么是放手。她知道等这个孩子长大了以后，她就不再过多地参与。

我记得她曾经对我说：妈妈让你学琴不是为了让你赚大钱，就是让你每天开心。

到现在依然是这样，只要能每天弹琴，这就是我的理想生活。