作者|谢明宏
编辑|李春晖
破局总是不期而至，《大梦归离》的开播让整个剧集市场突然热闹起来。
人们开始讨论起妖怪的妆造，应该是甜妹风还是御姐范儿，甚至拿出《山海经》做论据，比比谁粉的妖怪本事大、历史久。在掀起志怪复古风的同时，《大梦归离》也对角色做了相当具有时髦值的处理——极致且反差。
冰清玉洁的神女，竟然能跟妖怪耍赖撒把迷药就跑路；万年大妖朱厌，一心求死每天作死但就是无法如愿；杀伐果断的缉妖司新秀卓翼宸，啥也不怕竟然害怕做梦；年少成名的小神医白玖，是个胆小的嘤嘤怪……既有三次元的魅力，又融合了二次元的搞怪，这不把观众拿捏住了。
我们中国人绝对是神魔故事的死忠粉，《西游》和《封神》改编万年都不带腻的。而把《山海经》精怪放上荧幕的《大梦归离》，显然不是要做一本《上古妖怪图鉴》那么简单。在这个梦幻绮丽的中式志怪宇宙里，《大梦归离》依旧在遵循古典奇幻著作的黄金内核：虽述变幻恍惚之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。
要想把传统盘活，必须像《大梦归离》这样找到古典美学与现代生活的对话方式。原创剧本带来的新鲜感，极致人设带来的情绪拉扯，独特美学风格打破古偶流水线……如果古偶必须迎来一部转折点时期的代表作，硬糖君先投《大梦归离》一票！
做人难，做妖更难
在一个人与妖共存的世界里，做人快乐还是做妖快乐？《大梦归离》用极致的人设描摹了亦真亦幻的世界。当妖的欲求与人的法则碰撞，如何抉择是一件有趣也有种的事。
缉妖司小分队构成复杂，上到活了几万岁的嘴欠大妖朱厌，下到十几岁的少年神医白玖，人才梯队的年龄结构可谓相当合理。随着故事徐徐展开，《大梦归离》为我们呈现的是人、神、妖三界的瑰奇群像。
年少有为的卓翼宸充满抱负，想要除暴安良并为父兄报仇。奈何新入职的公司“缉妖司”前几年被大妖重创，竞对单位崇武营又虎视眈眈，身为新人虽踌躇满志但不知从哪干起。
机灵狡黠的神女文潇，虽神力尽失但毒舌功夫依然有杀伤力。小刀沾上涣灵散，给朱厌来上一刀：“你不会死，但总会疼吧！”看着像女菩萨，谁知是“活阎王”，大妖也得犯迷糊。刚跟离仑放狠话要报血海深仇，转头又给人撒把涣灵散达成战术欺骗。
裴思婧就是人人都爱的cool girl，人狠话不多，武力值拉满。还是隐藏的弟控，内心柔软细腻。她是个特别要强的角色，在被崇武营嘲讽后立马还回去：“刚才的狗叫你们听见没有？”内心有些孤独敏感，想继续待在缉妖司还担心文潇她们不乐意。
应该说，《大梦归离》就没有中规中矩的人物，而极致的人设都是为极致拉扯的剧情和情绪做铺垫的。
朱厌背负秘密一心求死，却像个NPD天天在成员面前臭美。一会儿我们大妖如何如何，一会儿当年如何如何，堪称“妖界黄晓明”。被文潇发现酒壶里是补药，被小卓发现家里装修是淑女田园风，真的糗上天了！
《大梦归离》的每个角色都像一座挖不完的富矿，隐藏的故事线和转折牢牢牵引着观众自行探索。文潇忘记了前事，但零零碎碎的记忆让她对朱厌感到既熟悉又陌生。她究竟是不是神女，白泽令失落何方？
卓翼宸虽然想报仇但不得不与朱厌共事，同行的默契和仇恨的情绪让他每一刻都不得心宁。明明是自己拼命想要杀掉的人，可是成长之路上又都有对方的点拨；
更有一路和朱厌做对头的离仑，好像蝙蝠侠的一生之敌小丑，杀又杀不掉逃又要不了，只能与之纠缠博弈。
群像的意义是关注每一种微情绪
虽然群像是一部优秀古偶必备的功课，但《大梦归离》的颗粒度还是细得超过了硬糖君的想象。它不只关心到了每一个角色，更把镜头对准了每一种“微情绪”，看得人心有戚戚，随时与剧中人共情共鸣。小纸巾请随时准备上，因为你不知道它何时刀你一下。
《大梦归离》中妖的设定与他们的际遇形成了强烈呼应。讹兽虽然一生都口是心非，却可以在临死前最后一刻吐露真言。讹兽妹妹临死前对文潇说的“姐姐谢谢你”，确实是剧情里一抹不容忽视的温暖亮色。
虽然二人认识时间很短，但都把信任交付给了对方，这大概就是相遇的意义吧。文潇有心帮助好妖，却囿于能力造成悲剧。讹兽明白文潇的愧疚，带着这个世界的一丝善意魂飞魄散。
水鬼抢亲案中，看似诡异的事件背后却是冉遗和齐姑娘凄美的爱情故事。她一生困于闺阁想看看外面的世界，他从大荒出逃想做女孩的眼睛。生命的最后时刻，齐姑娘向冉遗告白：“无论你是人还是妖，都是我的去路和归属。”上一次这么让人感动的人鱼BE恋，还是安徒生童话《海的女儿》。
冉遗是一个造梦者，《山海经》说他“食之使人不眯（梦魇）”。他的鳞片确实让卓翼宸得以安眠，也给那些被迫出嫁的女子造了“人生之梦”。冉遗害怕齐姑娘觉得大荒荒凉，对方却感慨“没有地方比人间更荒凉了”。浮生若梦，晓梦迷蝶，谁又能说尔虞我诈的现实就比梦境更好呢？
《大梦归离》的借梦喻人，实际是在探讨我们如何面对内心的恐惧和负面情绪。卓翼宸在梦境中明白，他不是怕做梦，而是不敢面对梦中的父亲和兄长；裴思婧也终于勘破，她需要战胜的一直是懦弱的自己；
朱厌劝慰失落的文潇：“快乐不重要，因为人的每一种情绪都重要。喜怒哀乐悲欢离合，汇聚成一条河，这条河的名字叫一生。”很多妖终其一生都无法流出一滴眼泪，要努力修习多年才能体会人的复杂情绪。但人却对负面情绪拒之千里，正应了那句“得不到的永远在骚动”。
人寿百岁，妖寿千年，终其一生都在追逐求而不得之物。半神半妖的英磊，梦想居然是做个厨神。当被小队勒令交出宝物时，他掏出了彩椒白菜等一堆食材，而非可以瞬行千里的法器“山海寸境”。
经由缉妖司小分队的破案，《大梦归离》展现的是人性的浮世绘。将物性妖性与人性，进行多角度多色调的描绘。人性凶险尤甚于妖兽，妖兽们体验各种情感后却变得越来越有人性。正如鲁迅先生评西游：神魔皆有人情，精魅亦通世故。
硬控古偶美学
AI技术兴起后，一些古典东方美学再度引发人们的关注。巨大的屏风背后，是火海里的船只，神女望向远方衣袂翻飞……有网友指出，这一波暗黑仙魔画风二十多年前徐克在《蜀山传》里就做过了。“那会儿觉得有些恐怖，现在看老怪的审美太超前了。”
看来，每个时代都有坚持独特美学的电视剧作品。《大梦归离》之所以能够吊打流水线古偶，就是完全不搞复制粘贴，真正做出了独一无二的风格。人物言行与妖怪故事杂糅，很有魏晋遗风的清冷韵味。硬糖君心中的六朝志怪故事，镜头语言就是靠近《大梦归离》风格的。
剧集的妆发是完全贴合人物的属性和个性的，不光是要美，还得美到点子上。大妖朱厌的银发造型增加了角色的经历感和神秘感，文潇的神女造型则显得超凡脱俗，卓翼宸的束身衣显示他的拘谨与干练，小玖眼下的红晕是属于少年的俏皮可爱，英磊的胡子凸显豪放不羁。
剧中反派佩戴的面具，是一张撕裂的人像中露出新的脸，这其实是有历史典故的。南朝梁武帝曾让画龙点睛的画师张僧繇为宝志禅师画像，本来胸有成竹的画师却在宝志抓破脸皮露出十二面不断变化的法相，最终无法落笔，《大梦归离》以此道具，恐怕正寓意着反派的多重身份难以琢磨。
还有观众津津乐道的标志性的“站位美学”，在崇武营前来逼宫时，缉妖司小分队的超绝站位绝对值得细品。随着镜头后撤，朱厌、卓翼宸、白玖、裴思婧、文潇身形次第出现，被观众戏称为：打野、对抗、辅助、射手、中路；几个转场镜头也在短视频上出圈，被称为掌握氛围镜头的神。朱厌转动黑伞抵御攻击，伞移出镜头后却是文潇抬头的惊鸿一瞥，暧昧感溢出屏幕。
从观看体验上来说，观众不会再因为技术的“假”而感到违和与出戏，反而会因为场景的自然过渡更沉浸地代入到剧情里去。
剧中，大荒海边的风起云涌、卓翼宸房间院落景致由春到冬的季节变化、藏卷阁内的幽微烛火，都给观众带去极为丰富的视觉盛宴。这些过目难忘的景观背后，都有虚拟拍摄的功劳。通过软硬件的升级，剧集使用虚拟拍摄技术所呈现的效果更加逼真，尽显“虚实相生”之味。
人物在幽微细致的光影中仪态万千，多变的雨雪气氛烘托了淡雅的意境，以及大面积水面反射拍摄营造出的朦胧之美，无一不让整个剧集变得更有质感。从某种意义上说，《大梦归离》这一类奇幻元素浓郁的剧集同虚拟拍摄技术的巧妙融合，更能够展现中式志怪美学所代表的神秘莫测与诡谲多变。
动作戏和特效部分，《大梦归离》则遵循了少即是多的原则。大妖施法简单帅气，小分队打斗干脆利落，写意和写实做到了有机结合。奇幻剧需要的是一种氛围感，朱厌两根手指并拢在嘴前念一字口诀的施法动作，就很有内味儿。
不难看出，《大梦归离》的美学是有一个内在自洽的体系。在符合观众对奇幻故事既定审美预期的同时，它还给了观众不少意外的惊喜。一点点轻喜感，刚好对冲情节的紧张感。。
如果说《大梦归离》带给了Q4剧集市场何种震撼，那一定是各个维度升级后的“古偶回宫”。在2024年古偶的一片唱衰声中，《大梦归离》证明了：今天的观众能接受并且渴望着全新的东西。你必须有足够的辨识度，也许有人会说“这啥玩意”，但肯定也有足够多的人说：就要这个味儿！
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