文｜骨朵
大海道是我国唯一一条可以合法穿越的无人区，有着茫茫的沙海，陡峭的戈壁，奇异的雅丹地貌，如同火星般空旷无垠。
这种神秘的自然景观吸引了全国各地的游客，而电视剧《大海道》又将这种视觉之美融入了一个热血燃情的故事中。青年林浩（尹昉饰）和哈里克（娃尔 饰）在大海道相遇成为挚友，两人都怀揣着专业摩托车赛手的梦想，虽然屡经挫折，但从未放弃，最终在世界级专业摩托车拉力赛的舞台上顶峰相见。
这个故事不仅展现了那群夕阳下追梦的摩托少年，还展现了基层干部、各界人士在当地的文旅建设，正是他们在背后的默默守护，才帮助了那些“眼里有光的人”走向更远的地方。
而在故事魅力的基础上，骨朵更惊讶于《大海道》的视听美学体系。日落时分的自然光，是抒情叙事的伴奏曲，或冷或暖的颜色管理，是人物性格底色的折射，大场面的摩托炫技，是狂野不羁的视觉表现力，种种美学技法相得益彰，让观众沉浸在故事情节中，哪怕身隔万里也能神游大海道。这样独特的美学风格，让《大海道》成为了一部会用画面讲故事的现实主义力作。
魔幻时刻的光影造型
观众对一部剧集的最高评价，常常是“有电影感”。这种电影感⼤部分来⾃于光影造型。都说电影是光影的艺术，光影造型是导演叙事中很重要的一环。好的光影不仅能表现出⾓⾊的情绪、情节的氛围感，甚至还能对⼈物关系的走向有所揭⽰。而《大海道》对光影造型的运用，超出了很多质感粗糙的现实主义剧，真正具备了一种“梦幻般”的电影感。
大海道辽阔壮丽的美是众人皆知的，但想要用摄影机如实还原却并不容易，时常需要等待很久，才能等到那样一个“magic hour”，那一刻转瞬即逝，却美得令人惊叹。
而《大海道》中绝大多数外景都是在“magic hour”拍摄的，有些情绪戏更是低密度（太阳接近消失地平线）的⾃然光，这些场景常常需要剧组长时间的蹲守，付出很大的时间成本，但为了更好地渲染人物的情绪，《大海道》剧组坚持用黄昏时刻的光线来拍摄，最终在成片中取得了很好的叙事效果。
那些温柔又浪漫的光线，就像是一首美妙的伴奏音乐，呼应着人物的内心变化。比如有一场戏，林浩拒收母亲送给他的摩托车，沈笛在黄昏下的戈壁滩安慰他，太阳逐渐沉落，昏黄的日光勾勒出林浩侧脸冷硬的轮廓，暗示着他内心的倔强拒绝，但当他听母亲的电话留言时，阳光半明半暗地打在他脸上，外化了他的内心挣扎，让最后落下的那滴泪更具情感分量。
而在《大海道》内景的光影造型中，明与暗的强烈对比，让⼈物情绪呼之欲出，令观众印象深刻。虽然室内场景有影视灯光的干预，但《大海道》在很多场重头戏中，还是坚持以自然光源为主光源。尤其在一些重点突出演员情绪的戏上，对于自然光的运用更加巧妙，比如让太阳的硬光通过窗户直射进空间，洒在演员后侧轮廓形成造型光，为整体的表演增加氛围感。
其中最令骨朵共鸣的一场戏，是哈⾥克因好友克里木的死亡悲痛欲绝，将⾃⼰⼀个⼈关在修车铺里，只有头顶一束阳光照射在漆黑的房间里，犹如哈里克被忧伤压垮的心灵，他的迷茫、痛苦与希望，都蕴含在那一道可望不可及的微光中。
这种复杂的情绪透过屏幕，传递给了电视机前的每一位观众。正是因为《大海道》主创对光影造型的重视，才能缔造出一个又一个“超越现实”的梦幻时刻，将新疆的绚烂与寂寥，人物的喜乐与悲伤用一种更加细腻动人的方式展现出来。
颜色管理与人物情绪的共振
很多现实主义题材的剧集之所以被观众吐槽质感粗糙，除了创作者对光影造型的不重视，还有对颜⾊管理的不重视。颜⾊管理，是制作精品剧时最不能忽视，但又最容易被创作者疏忽的⼀环。但《大海道》的颜色管理，却近乎完美地融合了影视创作中的三色法则，既有工整设计又不露痕迹。
三色法则简单来说就是每个场景应该有三种重要的颜色（主色60%、辅色30%、点缀色10%）。这三种颜色搭配起来，就像是一种色彩的阶梯，给观众带来的不是一种无序的凌乱感，而是一种目的明确的层次感。这些颜色不仅能引导观众理解人物，也能打造出鲜明的电影感。
大海道的颜色管理，给骨朵的直观感受，就是每一个人物的生活空间都有一种最接近他性格底色的颜色。比如哈里克的性格底色是温暖，他对待身边人热情洋溢，像个小太阳一样发光发热，因此他的生活空间也是以暖色调为主，尤其是哈里克家里用橙黄色作为主色调，浅蓝色作为辅色调，深红色作为点缀色，不仅凸显了新疆人热情豪爽的人文特点，还在地毯上融入了很多新疆当地的民族文化。
而林浩的性格底色则是桀骜不驯，倔强孤傲，但本性善良，因此他的生活空间以冷色调为主，有些暖色调的装饰作为点缀，冷与暖的对比很强烈，暗示着他性格上的挣扎与矛盾之处。此外他的修车铺里贴满了摩托车改装图纸，楼梯还挂上了深色的摩托车轮胎，这些细节都凸显了林浩对梦想的执着。
林浩与哈里克的性格截然不同，一个像月亮，一个像太阳，因此他们的性格特征也体现在两个修车铺的颜色管理中。在《大海道》里，除了两个男主角，还有以灰色调为主的镇党委书记郝强，以蓝色调为主的创业者沈笛。每个人物的整体⾊彩既真实⾃然，又能让⾓⾊在场景⾥被衬托出来，引导观众的视线聚焦在⾓⾊⾝上。
而色彩管理中最重要的功能，就是让观众的情绪和人物共振。不是只有台词和表演才能抒情，颜色也能表达人物内心的情感。比如有一场戏，林浩在修车铺里因摩托车再次和父亲吵架，父亲扇了他一耳光，这场戏黑色是主色调，蓝色是辅色调，红色是点缀色。大片的黑色是被父亲否定时的痛苦压抑，蓝色的摩托车是心中倔强的梦想，红色的线条是对未来的向往。
这种富有冲撞感的色彩组合，无形中将林浩五味杂陈的情绪都传递给了观众，让观众想到了自己曾为少年时，也遭到过父母的否定和拒绝，从而对人物产生了深刻的共情。
有生命力的视听美学
《大海道》是继《我的阿勒泰》之后，又一部展现当代新疆自然风光和人文风貌的电视剧。如果说《我的阿勒泰》展现了新疆温柔绵长的一面，那么《大海道》则表现出了新疆狂野不羁的那一面。新疆黄沙席卷的戈壁滩、飞驰电掣的机车赛事和年轻人热血燃情的梦想相得益彰。
而在这些大调度大场面的机车赛事中，无论是坤海拉⼒赛、⼤海道拉⼒赛、DK俱乐部场地赛、环疆拉⼒赛，主创团队都在光影造型配合美术颜⾊上，做了明显的区分。导演沈煜傑认为，在剧本主题的基础上，⼀定要有准确的颜⾊布局再加上光影造型，这部作品才会有⽣命⼒。
坤海拉力赛是林浩和哈里克首次出征的第一场拉力赛，这场拉力赛是他们梦想的起点，一群新疆小伙在营地上边唱边跳，他们身上洋溢的红色是对未来的希望，正式比赛时他们骑上摩托车，一路在草原上驰骋，飞扬的黄沙扑向蓝天，凸显出了一种强烈的速度感，之后克里木意外坠车去世，阴郁的天空下众人为他哀悼，这种光线的阴郁区别于之前的温暖明亮，暗示了哈里克遭受的巨大的内心创伤，为后续的情节铺垫了人物的情绪。
而环疆拉力赛则是《大海道》中林浩和哈里克共同出征的最后一场比赛，比赛途中林浩因腰伤复发倒在沙丘上，哈里克路过想要救援，但林浩不顾伤势让哈里克离开，不要影响比赛成绩。黄昏下的沙漠，两人爆发了激烈的冲突，逐渐微弱的光线暗示着人物内心的恐惧与消沉，直到哈里克直面恐惧，大喊：“我害怕再失去一个队友”，两人的关系中光线再一次明朗起来，他们终于意识到成绩不再重要，情义才最珍贵。于是两辆车靠着一根红色细绳连接，穿越沙漠，抵达终点。
在《大海道》中有太多狂野彪悍的摩托车越野场面，摩托车的飞速驰骋和飞车技巧，在观众看来很帅气，但拍摄过程并不轻松。“摩托车骑行速度很快，我们就要考虑无人机、跟拍车能否跟上摩托车的速度，跟上之后还要想如何与摩托车进行互动，进而让观众有一种沉浸感，能与主人公产生情绪上的共鸣。”导演沈煜傑表示。
比如林浩教哈里克飞坡技巧时，两人先在起伏不断的沙漠里极速狂飙，再在斜坡上连人带车一跃而起，冲向光芒闪耀的蓝天，感受腾空带来的飞翔感，和落地后卷起的黄沙。这种视觉表现上的速度与激情，不仅展现了摩托车这项运动的魅力，也诠释了人物对摩托车热爱的来源。
作为一部现实主义剧，《⼤海道》没有粗糙的质感，也没有落入俗套，而是创造性地构建了一套“电影感”的视觉美学体系。这部剧无论是运镜、构图、镜头⾓度、演员的调度关系，还是镜头景深控制，甚⾄很多处精妙的转场过渡，都让骨朵感受到主创团队对这片土地的深情。
只有深情奔赴，才能在每一个镜头中尽力捕捉到魔幻时刻的光影造型，才能用精致的色彩管理表现人物复杂的内心，才能真正做出一部用画面讲故事的现实主义力作。
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