刘诗诗的新剧《掌心》热播，关于“85花”的讨论再次热烈。
喜欢的人认为一姐地位不倒，扮相又美又飒，打戏干净利落。另一边的观众则认为刘诗诗数十年如一日，原本就僵硬、木讷的演技更是暴露无遗，在“85花”里不进反退。
事实上，这些评价不仅集中于刘诗诗一人。以杨幂、刘诗诗、、唐嫣、赵丽颖为代表的“85花”们基本都陷入过演技争议，观众们喜欢“85花”，又“恨”其只能在各自的舒适区中打转。虽然“85花”的事业已经相对不错，但观众总想让她们再攀高峰。
譬如用一部《繁花》打了漂亮翻身仗的唐嫣；拿出《去有风的地方》《玫瑰的故事》，只要回归电视剧总有大爆款的刘亦菲；以及凭借《风吹半夏》《幸福到万家》成功转型的，这些“花”们在观众眼中逐渐脱离了流量逻辑，走出了舒适区，找到了适合自己的新定位与新方向。
而刘诗诗、杨幂在观众看来则是依旧在古偶里打转。刘诗诗一部《掌心》在播，待播剧《淮水竹亭》（狐妖小红娘·竹业篇）《怪侠一枝梅2》也几乎全部都是古装剧。杨幂虽然去年与张黎导演合作正剧《哈尔滨一九四四》，但因演技用力过猛再次被观众群嘲。
其实杨幂、刘诗诗也不是一点没有改变。前者在拍摄《哈尔滨一九四四》期间特意请来表演老师指导演技，后者也多次尝试过《流金岁月》等都市题材。只不过这些尝试、改变在观众眼中一直是个过程，似乎从来没有见到过预期的效果与成绩。
这有演员自身问题，但也与市场变化、观众需求以及“85花”各自的成长方式不无关系。市场对待女演员是残酷的，在“小花”一茬接一茬的市场现状下，“85花”还能盛放多久，是一个值得深思的问题。
“困”在掌心
2月7日中午12点，刘诗诗新剧《掌心》悄然上线。
这是刘诗诗继《一念关山》后，时隔近两年带来的新作品，与《唐朝诡事录》班底合作，主打悬疑、女性复仇。开播前0宣发，开播不到两小时站内热度突破7000，拿下优酷站内“悬疑剧热度榜”“古装剧热度榜”“传奇剧热度榜”三榜第一。
作为一部女性群像剧，随着剧情不断展开，剧中各色人物的表演开始引起观众的热烈讨论。陈瑾饰演的女帝不怒自威，“眉姐姐”斓曦走起了狠辣路线，徐娇饰演的伍显儿养起了男宠，让不少观众感叹“果然权力才是女人最好的医美”。
当然，在一众讨论中，女主角刘诗诗依旧成为了话题中心。
在豆瓣等社交平台，对刘诗诗的评价明显两极分化。一部分观众认为刘诗诗古装扮相一如既往高水准，又酷又飒，尤其和女性角色格外有cp感。
但另一部分观众则尖锐指出，刘诗诗的演技数十年如一日，僵硬、木讷，在《掌心》中尤为明显。古装角色与上一部《一念关山》视觉观感大差不差，缺乏新鲜感。至于粉丝不断强调的“首次原声台词出演古装剧”，更是收到了“不如找配音演员”的回怼。
实际上，这些问题早在《一念关山》时期就被大量讨论。如果将这两部作品对比来看，会发现观众对刘诗诗的“不满”非常明显且集中，主要是台词、表演、仪态三个方面。也就是说，演员所必须的“声台形表”基本功，除了“形”，几乎都有问题。
台词是被吐槽最多，也是被观众吐槽最早的一个问题。《一念关山》剧播期间，观众吐槽的点在于“出道这么多年还用配音”，于是在《掌心》中，刘诗诗首度在古装剧中使用原音，但依旧遭受观众吐槽。
对于演员来说，过硬的原声台词可以说是基本功。但随着演员市场整体水位下降，如今的观众也足够宽容，可以接受台词功底不好的演员使用配音。但这并不等于演员使用原音是一件值得夸奖、或者彰显自己进步的事情。
而长时间使用配音的演员一旦使用原音，就势必要接受观众的审判。从《绣春刀》开始，刘诗诗的台词就被观众多次指出咬字不清，毫无感情。如今正好十年过去，同样的问题依旧在《掌心》中再次出现。
至于僵硬、木讷的演技争议，也一直伴随着刘诗诗的演艺生涯。在早期的《步步惊心》《仙剑奇侠传》《聊斋奇女子》《怪侠一枝梅》中刘诗诗还能被观众称一声“灵动”“有特色”，但到如今的这两部古装作品，观众们的评价则明显更加尖锐。
最有个人辨识度的“仪态”，过去是标杆，如今则成了观众口中的“梗王”“端王妃”。“刘诗诗脖子为什么一直挺着？”成为这两部剧集的热门讨论。甚至在待播剧《淮水竹亭》（《狐妖小红娘·竹业篇》）的预告片中，不少观众也发出了如上疑问。
“恨”其不争
而一个有意思的现象是，这些争议并不仅针对于刘诗诗，如果将群体放大，可以说整个“85花”群体都曾经或正在经历这些讨论，也可以将其称之有关舒适区的“阵痛”。
刘诗诗如今正在经历的一切讨论，其好友杨幂在去年就已挨过一轮，甚至声势更为激烈。
同为“85花”的杨幂，在去年上新三部重量级作品，电视剧《哈尔滨一九四四》《狐妖小红娘·月红篇》以及电影《没有一顿火锅解决不了的事》，没有迎来事业上的新高峰，反倒遭遇前所未有的“三连扑”。
与大导演张黎合作的《哈尔滨一九四四》被观众评为演技稀烂，将民国女特务演成了“超雄领导”；《狐妖小红娘·月红篇》状态疲惫，毫无cp感；《没有一顿火锅解决不了的事》更是中途撤档，豆瓣评分4.8.
如果说《狐妖小红娘·月红篇》还在古偶舒适区打转，那么《哈尔滨一九四四》可以看出杨幂转型的决心。在剧集开播前，杨幂团队还释出杨幂专门找到表演老师潜心学习的记录片段，主创人员也都称赞杨幂努力。
但对于观众来说，演员努力的过程并不重要，甚至应该放在台下，观众在意的，只有台上的成果。更何况，对于出道十年打底的“85花”们来说，如今还要将“努力”作为可标榜的亮眼词汇，只能招致观众的反感。
这或许是观众对“85花们”又爱又恨的根本原因。爱她们，因为她们曾经有过灵动、鲜活的演绎，一个个刻印在少时记忆里的角色怎能不让观众多上几分时代滤镜与个人偏爱？“恨”她们，是因为她们习惯了往日的固有思路与创作公式，数十年如一日的演技让观众难以再“自我欺骗”，粉丝狂欢的声浪送给她们底气，也让她们更接近一个明星而非演员。
以至于这些“85花”们如今想寻求改变，却发现难于登天。
刘诗诗出道前十年，大部分时间一直出演古装剧。2012年在电影《下一个奇迹》中首度尝试现代角色。2015年开始，刘诗诗开始转换路线，从古偶的舒适区里跳出来，参演包括《黎明决战》《天使的幸福》《如果可以这样爱》在内的大量现代剧，但依旧效果不及古装剧。
折腾了五六年，刘诗诗终于还是选择回到自己的“绝对领域”——古装剧。2023年以一部《一念关山》杀回古装市场，未来的几部待播作品《淮水竹亭》（《狐妖小红娘·竹业篇》）《怪侠一枝梅2》也几乎全部都是古装剧。
“路”在脚下
这倒也不是“啃老本”，其实“85花”们一直都在尝试走出舒适圈，只不过各自的舒适圈不同，这也与她们各自的造星模式有着很大关系。
刘亦菲、刘诗诗、杨幂、唐嫣四位“85花”都是从古装剧走红，尤其是《仙剑奇侠传》让她们在当年收获不少粉丝。快速走红后，电视剧方面，刘亦菲主攻大制作，刘诗诗吃定古装戏，杨幂、唐嫣成为偶像剧女王，与此同时快速积累知名度与粉丝体量。
随后电影圈也向“85花”们敞开怀抱，但很明显，参演电影的“85花”更多负责流量，刘亦菲是“85花”里电影资源最好的，从2008年《功夫之王》开始，基本平均每年都有一部电影上映。但相较而言，“85花”们明显在电视剧市场更舒服。
如果说回到电视剧市场的“85花”们没有改变，是不公平的。只能说她们改变的地方，可能并不是观众在意的地方，在需求与供给之间出现了理解偏差。
刘诗诗的改变主要体现在剧本选择上，不管是《掌心》还是《一念关山》，严格来说，刘诗诗主演的这两部作品，并不是过去概念上的古偶。任如意、叶平安也都是有别于传统古装剧集的女性角色，在她们身上多了些更适应当下观众观看需求的“江湖女主”特质，这也是刘诗诗及其团队的聪明之处。
杨幂的改变则在整体路线上，从目前的待播作品来看，即便电影市场并没有电视剧市场呆得舒服，杨幂还是想电影、电视剧两手抓。
电视剧逐渐从流量古偶过渡到正剧，虽然《哈尔滨一九四四》折戟，但后续还有农村大女主题材的《生万物》跟上。电影方面更是规划满满，陈可辛导演的《酱园弄》、客串出演的《长安的荔枝》都已在路上。
只不过如今的市场已经不比从前，观众的要求也变得不一样。如果说看着这批“85花”起来的观众还残存些许时代滤镜，能够再次给予为数不多的偏爱，那么面对更新一代的观众群体，“85花”如今的这些操作能否被观众和市场接受，则要被打上一个大大的问号。
不过不管面对哪一批观众，演技始终是观众评价演员的“金标准”，也是演员的立身之本，这些道理，应该没人比出道十余年的“85花”们更清楚了。
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