1、《少林寺》
电影《少林寺》于1982年上映，但早在1980年10月便开始拍摄。作为改革开放初期的作品，这部电影让观众目瞪口呆。当时，少林寺的和尚们其实并不会武功，甚至在日本少林派人前来交流时也没有人能展示少林功夫。日本少林武术联盟的一位老者，曾是二战时期的日本兵，他从少林寺的600多幅壁画中学习到了少林武术。这一点在纪录片中有所提及。尽管如此，这部电影在中国影史上占据了重要地位，让许多人对少林功夫产生了浓厚兴趣。
2、《武当》
相比以往的武术功夫片，《武当》的叙事更加丰富有序，并延续了传统武侠文化中对“女侠”角色的描写。全国武术冠军赵长军在片中展示了一些真正的武术功夫。然而，武打场面的表现更多倾向于套路化的演绎。虽然影片“及时出现”，但依旧摆脱不了抢拍《少林寺》系列的嫌疑。这种方式虽然在市场上引起了关注，但也难免让人觉得有些跟风。
3、《自古英雄出少年》
当时武侠片并不多，而《自古英雄出少年》则是一部颇具搞笑元素的作品。这部影片我看了好几遍，小主人公的演技出色。故事讲述了一群小孩子与坏人作斗争，非常吸引人。记得是在家乡的老电影院看的，那时觉得武打动作和情节都很精彩，看得津津有味。这部影片不仅带来了欢乐，也让我对武侠片产生了浓厚的兴趣。
4、《武林志》
尽管《武林志》的制作技术略显不足，但它已经满足了我对武术真意的追求。片中一小段老师傅教主角的情节，展示了真正的武术功夫。老师傅的演技让人信服，武术至真，方得为圣。虽然整体电影水平一般，但这段情节足以让我感到非常满意。这部影片让人感受到武术的魅力，也激发了我对传统武术的兴趣。
5、《少林小子》
《少林小子》的娱乐性超出了我的预期。影片中的阳光亮丽的山水风光，充满了当时香港对大陆古代的幻想。片中展示了香火延续、风水信仰、家族私刑和门派之见等“封建元素”，如今看来反而保留了浓浓的中国风。尽管重男轻女的观念略显过时，但影片的动作高潮依然是真功夫，那时大陆还不重视替身，李连杰拼命的演出让人心疼。影片不仅展示了武术的魅力，也带来了深刻的情感体验。
6、《南拳王》
《南拳王》的武打设计丝毫不逊色于《少林寺》。片中不仅有精彩的武打场面，还加入了不少诙谐的桥段。南拳冠军邱建国在片中的表现非常出色，令人遗憾的是他在十年后英年早逝。影片的国语版配音由早期为TVB和港片配音的演员完成，主题曲由刚出道的吕方演唱。片中阿南和苏哥用硬气功顶银枪的桥段，令人窒息，留下了深刻的印象。影片不仅展示了南拳的魅力，也让观众感受到武术精神的震撼。
7、《木棉袈裟》
《木棉袈裟》充满了卖力的演出。万马奔腾、烈火焚身、骑马交战等动作场面拍摄得非常艰辛。导演徐小明兼任编剧、导演和武术指导，影片风格硬桥硬马，几乎从头打到尾，没有拖沓的情节。与《少林寺》类似，这部电影也选用了大量有武术表演功底的新人，其中演反派的于光荣后来成为最知名的演员。虽然电影的地理概念有些怪异，但整体而言，影片展示了武术的魅力和紧张刺激的打斗场面。
8、《少林俗家弟子》
《少林俗家弟子》实际上是香港电影人将自己玩剩下的东西搬到大陆再玩一遍，但对于迫切需要商业化题材电影的大陆观众来说，确实是久旱逢甘霖。这些香港功夫电影影响了一代内地观众，在那个交通不发达的年代，有不少青年甚至长途跋涉跑到少林寺朝圣。影片不仅展示了少林功夫的魅力，也让观众对少林文化产生了浓厚的兴趣。
9、《南北少林》
《南北少林》在开头半小时的表现算是不错，但从刺杀王爷失败后，影片就变成了无尽的打斗。报父母之仇的情节设置简单，没有展开前史，无法引发观众的情感共鸣。刺杀的地点设定在北京城，而嵩山少林在河南，莆田少林在福建，几方追杀的场景实际跑遍了整个中国，但拍出来的效果却显得时间短暂，有些随意。尽管如此，影片依然展示了武术的精彩打斗。
10、《无敌鸳鸯腿》
《无敌鸳鸯腿》的情节简单。背景设定在清末的潮汕地区，天灾不断，百姓生活困苦。恶霸“黑沙掌”霸占庙宇，欺凌百姓，拳师吴老东与儿子吴家泰在南竹寺遇到不平出手，与“黑沙掌”一伙对抗。吴老东因年迈丧命，吴家泰为父报仇心切却被打晕投海。侥幸生还后，他求师于“黑沙掌”克星鸳鸯腿朱老爹，学艺报仇，并收获了一份爱情。影片通过简洁的情节展示了正义战胜邪恶的主题，也让观众感受到武术的魅力。
80年代十部动作片一票难求，当年都是万人空巷的好电影！
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