2024年12月18日刊总第3696期
耀客文化出品并制作、腾讯视频独播的《》，为年末剧集市场掀起了一场流量狂潮。
对于该剧，如今已无需过多介绍，网友表示“爱上《九重紫》像呼吸一样简单”，“昭昭墨墨”夫妇的糖遍布全网，各大社交平台上对剧集的讨论涵盖了主创、剧情、立意、美学等等多个维度。毫无疑问，《九重紫》已跻身2024年度古装剧爆剧行列。纵观播出趋势，《九重紫》的黑马之势来得十分迅猛，12月14日播出热度破3W，而今年腾讯视频热度值超过该峰值的作品仅有7部，且全是大流量、顶配班底的S级制作。实际上，制作团队最初得到《九重紫》的定级是A，播出后的成绩既意外，也在意料之中，“我们把钱都花在刀刃上了”。
剧集和剧粉双向奔赴，热度表现和口碑成绩两开花，《九重紫》携孟子义、李昀锐两位主演在内娱迅速“上桌”。剧中预埋的伏笔和文化内涵被众多网友不断挖掘，更让市场看到了一部古装爱情剧对严肃内核的审慎书写。
《九重紫》的成功不仅是优质内容的胜利：意外爆红，内容仍经得起推敲；视听语言几乎无短板，非传统流量聚集型演员也能扛剧；主创以“小”成本撬动巨型流量池，创作眼光紧跟风向……这样一个对剧集市场来说极具诱惑力的成功样本，究竟是怎么被制造出来的？
核心立意决定剧集高度上限
《九重紫》冲上各大社交平台的讨论主要围绕几个方面：男女主的极致爱情拉扯、氛围感浓厚的视听语言、强节奏不拖沓的剧情走向、从台词到剧情和物料等多处细节上均带有历史文化色彩。《九重紫》制片人张莹颖和《九重紫》策划、联合制片人周倜告诉第一制片人，剧集从一开始的定调就是古装爱情剧，区别于古偶的绚丽轻盈，也和纯宅斗剧展现的四方天地不同，《九重紫》想写出更有当代精神内核的大女主叙事，从剧里广为流传的窦昭祖母名场面就能看出，主创赋予了窦昭以“重生”概念去思考到女性如何改变命运的实操落地，而非局限在仇恨、怨念、幻想之中，窦昭在自身的成长历程中，既能善用周遭资源、融合对现实环境的理性认知，又在精神智慧层面上有所修为，实现对自身命运的极致把握。《九重紫》为观众呈现出一个颇具力量感的女性形象，具备现实层面的参考意义。
当被问到改编原著长篇的难度如何时，张莹颖表示，“原著作者吱吱老师奠定了基底，编剧贾彬彬老师文化底蕴也非常深厚，我们希望整体的主题格局能够大一点。吱吱老师有一句话特别好，要做大女主，这个关键字是在“大”上，不是在“女”身上，要做主动选择生活的人，而不是被生活选择的人’。”
周倜认为，在考虑“大女主+重生”这个题材解法时，团队希望与市场上同类型作品做一些差异，“因为观众已经看过的内容，再重复做的价值也不大。除了窦昭，剧中的其他女性角色比如崔奶奶、后期的苗安素、长公主、万皇后，甚至王映雪，都有许多当代女性精神内核的体现，也是角色的闪光之处。”
主创团队另一个关键改编点是让所有配角的命运都发生改变。女主窦昭重生引发了蝴蝶效应，这折射出另一重立意：将女主的困境放置在更宽广的领域里来看待，跳脱出跟某个“反派”的斗法，反而去叩问一个命题：干掉这个反派，“我”的人生就能翻盘吗？编剧给了女主更广阔的选择空间，也给了身处重生宇宙里每个人变化的机会，同时思考“具体的人”和命运的关联性，从而让女主使用更高阶的思维去解决困境。
这些“往深走”的设置在《九重紫》里随处可见。剧情里看似随意出现的戏文实则对应人物命运、主角的名号和他们的关系一样暗含蕴含纠葛，种种明喻暗喻结合整部剧取材于明朝的历史细节，让整部剧颇具历史文化质感的韵味。
“《九重紫》是一个成长励志、宅斗+权谋的复合题材，我们删减了一些原著中的生活流，对剧作的立意格局进行升级，强化了女主窦昭女诸葛人设，她广结名士、交友招人，积聚力量希望能改变命运；对男主宋墨，则是强化了凶悍武力值与弟弟感的反差属性，一身冤屈暴虐被爱救赎治愈。同时重建了权谋线，并与宅斗线交织，确定了男女双强、互相救赎，强情节强情感，甜、虐、爽交织的大方向。”
不囿于后宅争斗，而要在广阔天地大有作为，《九重紫》的高热度证明，其核心立意精准踩中当代观众的时代情绪。
团队第一，把钱花在刀刃上！
“虽然《九重紫》评级是A，但我们的创作班底却是S级，最初策划时我们就有一个共同目标，一定要播出S级的效果。”提到现在的播出成绩时，张莹颖颇为坚定地说。
因为重视剧集想表达的历史质感，《九重紫》从剧本初稿完成后便邀请历史顾问进入把关，开拍前为所有演员设置20天的表演及礼仪培训班，包括茶道、香道、马术等课程，“即便并非每个演员实拍都能运用到，但为了塑造更贴合的古人的生活氛围，帮助大家建立信任感，大家都很努力”，历史顾问和礼仪顾问则全程给予指导。而剧集里饱受好评的戏曲部分，在剧本创作阶段便邀请了戏曲老师进行专业指导。主创表示，《九重紫》对历史感的表达，终极目标是要达到人民群众能接受并欣赏的尺度，避免过于幽深，也不能脱离史实。
到了最终呈现上，取材于明朝真实史料中的民俗文化、官制家制、商业军事、阵法发明等等多个维度的内容均被巧妙运用在剧中，其中“家制”下的“孝道”，便借由《罗衫记》戏中的故事，促成了窦昭和宋墨对于各自原生家庭的讨论，两人对于“孝道”有不同的认知，于是有了女主向男主开导解惑的交心，周倜表示，“这场戏两人是心灵层面的共振，非常精彩且重要。”仅从这一个案例，就能看出主创在前期创作阶段的扎实功力，将文化融入故事，以文化推动剧情，同时助推人物形象塑造，以浓郁的中华文明历史美学展示，自然而然地激发独属于国人的文化自信感染力。
没有选择流量艺人和豪华阵容，《九重紫》调转方向，把注意力重点放在了打磨创作上。音乐总监胡小鸥曾为《唐人街探案》系列、《误杀》系列、《狂飙》、《赘婿》等知名影视作品打造配乐，这次为《九重紫》量身打造配乐和OST。配乐以古筝、琵琶、箫、笛子等传统民族乐器为主，并辅以交响乐团和电声乐器，多样化展示出以国风为核心的创作理念，从听觉上给予非传统的国风音乐风格的独特体验，比如日常戏的插曲可以娓娓道来，转到男主宋墨的打戏来配合交响乐，立刻拔高气势。
造型监督梁婷婷曾凭借电影《绣春刀》荣获金马奖最佳造型设计奖。她在《九重紫》的造型设计中，于尊重传统服装的基础上，融入更多现代美学元素，包括对图案、款式的创新运用，结合该剧的剧情和时代背景，有选择性地将其体现在具体的人物造型里，旨在创造出既富有历史底蕴，又具备现代感的作品。
美术总监邵昌勇是白玉兰最佳美术奖获得者，曾参与制作《琅琊榜》《大江大河》《锦心似玉》等作品。在《九重紫》的美术设计过程中，他参考明代的文学、美术、绘画和建筑形式，在保留传统建筑工艺的同时，依据剧情进行重新构思与呈现，打造出极简的美学风格。
而被热议的“宝藏导演”曾庆杰，早在2022年便被张莹颖发掘，她主动找到曾导并拿下了其第一部长篇的“号码牌”。如今押宝成功，多个名场面出圈，张莹颖笑称，“曾导在短剧界已经所向披靡了！他完全掌握了短剧模式的节奏秘诀。进入项目后也给项目带来了一些新的创意点，包括增加一些喜点色彩，为《九重紫》融入了短剧所特有的蓬勃活力。”
《九重紫》联合导演郭锋则贡献了“骑马吻”的名场面，同时他擅长大场面调度，执导了很多军营戏和皇宫权谋线故事，并且前期负责了演员培训工作，和李昀锐一起琢磨该如何打造将军气质。郭导表示，他很注重光影运用，“我会用很多明亮阳光来表现比较强烈的感觉，我画面里的男性是阳光、阳刚有血性的，所以在军营拍摄的镜头语言都比较硬，部分角度仰拍展示人物的高大形象，光是折射的强光；而拍宫廷戏份时，拍摄色调更多用反差光，暗就是暗，明就是明，毕竟权谋复杂，人物内心有黑暗面。我用了很多打破水平的角度拍摄，用镜头语言来展示人物内心的扭曲和挣扎。”
主创团队向第一制片人透露，大结局会有一场非常精彩的权谋戏份，将会带给观众宏大的视听体验。不止靠绝美镜头出圈，《九重紫》具有更浓厚的家国情怀，并体现出对封建制度的深刻反思。
复盘整个创作过程，团队组成几乎没有短板，所有主创在统一的风格与原则里创作，将大部分精力用在细节打磨，得以呈现佳作。
做“笨功夫”，守“真价值”
“长剧可能很难完全迎合潮流，我认为长剧更要做的事叫统一性，我们要做那些不会变的东西，人的价值观、人生观，一定是未来三年内可以沉淀的东西，这是创作要把控的原则。”
《九重紫》在一些观众很难注意甚至根本不会留意的地方，做了很多细节上的调试，宋墨的眉形，会跟随他不同阶段的状态进行递进式的微调；角色的发丝凌乱感，也不单单是求氛围感，梳化造型仍然是紧扣剧集的写实目标来服务的；每一集会根据当集故事节奏搭配不同情绪的片尾曲，16集还特意放了完整片尾曲以延续故事的高浓度情绪……种种小细节，低调细致又真实自然，方方面面细节揉在一个大框架里各自发光，让剧集的观感舒适而和谐。
主创团队在开篇的关键重场戏——“一箭穿心，破镜重生” 的打造上可谓煞费苦心、精雕细琢。仅仅是针对其中一个镜头的后期调色，就精心叠加了 60 余层的精细处理，以此来确保画面的质感与细节呈现达到极致。整个团队为了这场戏的方案一直反复探讨、优化升级，完善工作甚至贯穿了整个制作周期。尤其是在收尾阶段的调色环节，更是连续奋战了 7 个昼夜，经过无数次的调试与修正，最终才将这场戏以如今这般震撼人心的效果呈现在观众眼前，使其成为了整部作品中令人难以忘怀的精彩开篇。
实际上，这场戏拍摄的重点在后期阶段，前期拍摄需要结合视效导演管明杰的视效思路来做剧情方案，而演员的“无实物”绿幕表演也极大考验信念感。一箭穿两心、破镜再重生、一滴血存记忆、一双人散两旁，男女主在记忆和人生的交叉路口双双走向了别处，等待重逢……一场短短几分钟却极尽震撼的戏，尽可能地交代了人物关系和剧情冲突，又在以绝佳的视效想象力“留客”，这一连串完整表达，不负众望成为全剧高光名场面，《九重紫》的宿命纠葛和命运思考由此展开。幕后主创们为了攻克碎裂玻璃的厚度、折射面等技术难题，潜心钻研，精心设计出数版制作方案，每一个方案都凝聚着他们的心血与智慧，彰显了他们对创作的极致追求和专业精神。
策划、联合制片人周倜近日在社交平台上发文回忆，“如今的开篇重生戏，呈现类似红楼梦贾宝玉梦入太虚幻境，看到了十二钗结局的方式。大窦昭破镜重生，小窦昭苏醒，寺中弟子小圆通告诉她之前误闯门中禁地翻看天册《昭世录》看入了迷，撞到镜门昏了过去，而之前的记忆只是一场庄周梦蝶的幻梦。人物判词、天册《昭世录》的设定，我们都认为很好，很古典，符合想要呈现的剧集调性，又兼具哲思性。”无数网友涌来，感叹，“之后很长一段时间应该都不会有这么妙的设定了。”
从2022年打磨至2024年，集合制片、策划、编剧、导演、视效等多位创作者智慧的这一帧设定，这场开场戏是象征，代表《九重紫》的“苦功”终能孕出明珠。这也许才是《九重紫》在年末能突然杀出一条血路的底层逻辑。
张莹颖告诉我们，在这两年平台跟各大制作公司始终强调降本增效的环境下，最难的挑战始终不是如何绞尽脑汁“降本”，而是“增效”。这恰恰是团队必须直面且攻克的关键所在——怎样在有限的资金条件下，创造出超乎预期的呈现效果与市场表现，这无疑是一场对团队创造力、专业能力以及资源整合能力的严峻考验，也是影视行业在新环境下寻求突破与发展的必由之路。
“未来，团队还是想尝试更多落地的古装作品，深挖不同朝代的文化价值，弘扬传统文化，彰显文化自信，同时也要拥抱时代的变化。”
无论是以自身过硬实力，破除曾经风靡的流量迷信神话，还是作为一个各项维度均可供参考研究的成功案例，《九重紫》都已经开了一个好头。良性竞争的创作军备竞赛一旦打响，那么各个题材赛道中有望成为“新爆剧”的选手们，已经看到了春天。
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