没想到，接下《玫瑰的故事》热度，成为暑期档第二波王炸的，竟会是《唐朝诡事录之西行》。

第一季播出的时候，看上去是一部默默无闻的低成本小扑剧，没顶流，没营销，凭实力吸引了一大批自来水，成为当年黑马，也拼出了一部续集。

这就是两年后归来的《唐诡2》。

主创主打的就是一个宠粉听劝，3天放出10集，魔王脱壁，仵作之死，“轻红”回归，从悬疑破案到花式打戏，还是第一季那个味，只是凶手确实难猜了。

编剧魏风华说：唐诡西行，从某个角度来说，是一部观众参与创作的剧集。很多非常好的建议，剧组都采纳了。

事实证明，敢听观众话的剧，确实有两把刷子，完全去流量的前提下，开播仅3天站内热度破9200，酷云、云合全端播放及市占率全部登顶前三，老观众没跑，新观众不断入坑。

原班人马打造的第三季，据说今年又要开拍了。

《唐诡2》能继续口碑大爆，原因有很多。

画面的考究和剧情的悬疑固然加分，但角色的出彩度绝对是关键。

就比如剧组听取粉丝的建议，请来于毅和车保罗，就再次证明观众的眼光是雪亮的。

下面，就结合前10集作品观感，为《唐诡2》演员们表现排个名吧。缺少顶流的唐诡，少一个好角色，都不行。

10、曲霄宇 饰 郭庄——让人泪奔的金吾卫兄弟

唐诡系列好像形成了某种法则，一季折一个卢凌风的金吾卫兄弟（目前仅剩的大将军表示瑟瑟发抖）。

这次开场就是郭庄。

卢凌风带好兄弟郭庄夜探鬼市，先遇“三魔女”，再战“魔王”，可惜遇到了唐诡系列新的战力天花板马将军，郭庄为卢凌风挡下致命一刀当场牺牲，要不是费鸡师，卢凌风只怕也折了。

炸裂型的表演时常受到褒扬，然而我一直认为，那种未经太多计算，便表现出角色天性的表演，亦是难得。

郭庄牺牲这一段可能演员并没有什么高超技巧，但演技有着天然的纯粹和真挚。

观众那一刻会想起第一季就是郭庄给卢凌风背出长安的，卢凌风归来，郭庄放弃升迁誓死追随，结果第二季开场就折了。

郭庄之死也成就了第二季开场的名场面：卢凌风醒来后，背上好兄弟的尸体冒雨而行，把郭庄背了回来。

这一整段戏，都张力十足，因为观众能感受到男儿的情义。

简单的角色未必不动人，中国人始终相信义气，喜欢为兄弟两肋插刀的真汉子。

曲霄宇并非说演技有多好，但能精准演出角色真情义的一面，已足够让观众记住。

9、 车保罗饰 周劳——“诡”味十足的狄公恩人

年轻演员出彩，老戏骨当然也很稳。

其实黑子演的张黔也十分精彩，但在第一单元客串的老戏骨中，最令人一眼难忘的，还是车保罗。

车保罗饰演的退役酷吏周劳，面容削瘦、体态佝偻，一出场就“诡”味十足，形象、个性与演技，完美融合。

但这个主角最出彩的地方，恰恰在于外形和内心的反差。

这么个自带诡味的角色出场，刚让人心里为卢凌风捏把汗，没想到苏无名遇到他倒头便拜，因为当年狄仁杰下狱，正是周老暗助狄仁杰脱险。

人间最诡异的，就是看似好人的未必是好人，看似恶人的未必是恶人。

果然像剧组说的，观众的话会听，但不会随便塞个角色给演员演。

周劳这样的角色，非车保罗莫属。

8、杨旭文 饰 卢凌风——是谦谦君子，更是莽撞少侠

很多观众看了这一季的卢凌风，都说上一季不是成长了嘛，这一季人设怎么变回暴躁小哥了？

但卢凌风这个角色最神奇的地方就是，看得你总想骂他一句“这人咋这样啊”，可下一秒又会像费鸡师一样说，但这个人，还真值得交。

杨旭文剧中最精彩的是打戏，动作帅气利落，招式一气呵成，可以说是年轻演员中，使枪使得最帅的那个。

但角色演绎得也不差，既演出了卢凌风正气勇毅的一面，也演出了角色少年得志，心浮气躁的一面。有谦谦君子的一面，也有莽撞冒失的一面。

虽然卢凌风因为大将军的一句话，误会苏无名告密博取功名，但剧照早已剧透了后续发展：知道真相的他，真心诚意向苏无名作揖告罪，又令人颇为触动。

其实这一季还是能看出角色的成长，尤其是被贬出京前的那一句，“爱大唐的明月江山，但是更爱身边人。”

7、奚望 饰 春条——“轻红复活”，更显演技

“轻红”能回归第二季，显然要靠无数的观众弹幕。

但没想到的是，借着与轻红一摸一样的春条回归的奚望，竟让观众看到了她的演技。

第一季中令观众揪心的“轻红”，虽然十分出彩，但主要还是靠角色人设，以及导演借着南方烟雨，拍出了奚望的美。

奚望演技发挥，只算及格。

但第二季角色出彩的关键，除了有颜值因素，关键还是演员的全新诠释加分。

不同于轻红的温良贤淑，以及独孤遐叔梦中轻红的放浪不羁。

春条这个角色既有轻佻的一面，又带着隐隐的狠气。

奚望并没有往传统蛇蝎美人戏路里演。

相反地，她另辟蹊径地呈现角色的“半癫半冷”属性。

尤其是县衙公堂被提审那场戏，一个人舌战一堆大老爷们，阴阳怪气，嗔笑怒骂，搞得苏无名都问不下去。令人眼前一亮。

观众本以为演员就是回来返个场，没想到放出演技大招，好剧果然是不会浪费任何一个角色和演员。

6、岳丽娜 饰 公主——演技意外渐入佳境

唐诡里，出彩的女性角色很多。

但渐入佳境的，肯定是岳丽娜的公主。

其实第一季岳丽娜的演技表现也就一般。

但随着第二季角色日益流露出更多的母性，也描画出更多的回味空间。

作为和已经登基的太子分庭抗礼的角色，公主从仪态到谈吐，都散发着一股隐隐的霸气，更给人一种不可冒犯的气场。

更让岳丽娜演技爆发的，则是郊外送别苏无名这场戏。

苏无名故意告密太子，实则救下卢凌风，牺牲了自己好不容易到手的仕途，所有人都误解他，唯有公主轻描淡写一句话点破：你当我是三岁小孩吗？

但面对苏无名的劝谏，她狂傲而坚定的说出：你回乡休息几个月，再回来时，便是大唐的宰相。

这一刻的公主，真可谓霸气外露，霸气中又带着对苏无名的感激，一个母亲站得再高，终究是放不下儿子。

先不说岳丽娜的脸部状态，这一刻的角色光芒确实很出彩。

5、刘智扬饰太子——“夏冬青”的黑化时刻

和公主一样，太子这个角色，也是在第二季完成蜕变。

有一种难得的表演，是演员能在每一场戏里留着后手，以此去丰富台词以外的人物图谱，就像本剧中的夏冬青。

其实第一季观众一直有个疑问，看上去纯良正气的太子，到底是不是真腹黑假正直。

到了第二季，终于显山露水。

从拉拢苏无名到鼓动卢凌风毁壁画，人物完成了第一层弧光，「高度狡诈和伪装。」

而到了太子忽然登基，终于直接不演了，光是一个霸气的登场，一个不屑的眼神，就演出了角色的底色：哪有什么黑化，其实是一直都在隐藏。

一个看上去是个儒雅温润、步步退让的人，实际上却腹黑到了极致。

所以当苏无名假装告密，太子顿时怒不可遏，轰他出长安，直到连两位亲信都退下后，他才说出真心：苏无名点破了卢凌风和公主的关系，现在下手，时机不对啊。

一场戏，就把角色的腹黑，扒了个干净。

好的表演是做减法的，夏冬青根本无需多余的诠释，一个能把韦后扳倒的李隆基，怎么可能是小白兔。

真正精彩的演绎，就像最出色的剑客，只用一剑，就让角色见骨。

如果把两季的表演分开看，夏冬青的表演只算及格，但若把两季人物的蜕变连起来看，才是真的精彩。

4、陈创 饰 费鸡师——另类医仙的情义之路

还是那句话，陈创的演技一直被低估。

坦白讲，饰演费鸡师的他，形象上不符合传统印象里医者“仙风道骨”的认知。

但这位演技派，却凭借对角色的深刻解读看乐了观众。

他抓住了极易被忽视的人设属性——“人均两只鸡”。

从第一季开始，这位医术绝世的高手，就一次次把两位男主从死路上捞回来，条件从未改变：“管我一天一只鸡，不，两只”。

第一季大结局，卢凌风官至大理寺少卿，第二季开场，苏无名也当上了大理寺代少卿，本以为两只鸡这下稳了，没想到一转眼一个贬官为民，一个干成了县尉。

但嘴上不饶人的费鸡师，前十集就又捞了两位男主各一条命，两只鸡没捞着，救人是一回都没少。

没有他，这个探案小分队早就集体阵亡了。

在陈创的出彩演绎下，行事看起来很不靠谱的费鸡师，其实是全剧最靠谱的人。

在角色笨拙的世俗操作背后，陈创也演出了角色“大智若愚”的一面，如此高人，一天两只鸡简直太便宜了，他留在探案小分队，自然是为了情义。

陈创演得一点没毛病。

3、杨志刚 饰 苏无名——这角色，非他不可

杨志刚的演技被吐槽多年，台词一字一顿、断句自成一格，他的国民度越高，质疑声越大。

但很多观众都忽略了，古装剧中的杨志刚，远比抗战剧、都市剧中的杨志刚顺眼太多。

因为他过度抑扬顿挫的台词，放到古装剧，可能刚刚好。

而当他饰演苏无名这个角色，更是直接让过去被吐槽的缺点，变成了优点和特色，要是没了这抑扬顿挫的台词，就好像螺蛳粉没了那个味，吃起来都没劲了。

更精彩的是，杨志刚侧重演绎了苏无名那趋炎附势、圆滑油腻的画风之下，隐藏的文人气质，角色越往后越出彩。

第二季开场，杨志刚就演了两场很绝的戏。

一场是假装向太子告密。

一出场就是一副谄媚画风，眼睛往左右一瞥，活脱脱告密者的小人嘴脸。

说到“莫说是大理寺少卿，就算是大理寺卿，若获破格提拔，必对陛下肝脑涂地。”整个人已经忘乎所以，全情投入，要不是观众都了解他，还真信了他的鬼话。

另一场，就是气走樱桃。

要让樱桃相信自己是势利小人，可并不容易，但苏无名太会演小人了，他先是说出家世背景，生父蒙冤，再说心中抱负，又说跟随狄仁杰，就是为获破格重用，最后绕回到出卖卢凌风，讨官不成拾把米。

这段话真真假假，三分真七分假，由不得樱桃不信。

结果成功把老婆气跑了。

这时苏无名先是一顿，然后再缓缓露出笑脸，最后露出孤独难过的眼神。

既有成功气走樱桃的释怀，也有老婆跑了的无奈。

万般感受，涌上心头，一场戏，就拉伸出极强的张力，让角色丰满而落地。

2、于毅饰 秦孝白——泪点的高光时刻

于毅自然也是被网友塞进剧组的，但事实证明，这又是一次网友成功的选角。

有网友吐槽他把秦萧白演的像个疯子不像画师。

但我认为他对于这个盛唐艺术家的演绎，用四个形容再恰当不过：

形神俱在。

无论是体态到内在，于毅对角色刻画都很到位。

一句，“你眉宇之间毫无丹青之意”，台词说的是深入人心，成为剧集第一句出圈梗。

行事放浪形骸不拘一格，则是那个时代艺术家的天性。

内在来看，于毅不仅刻画了角色独立独行”的一面，还放大了“恶”的属性。

尤其是对师弟的态度，是真的不把人当人。

言行举止间，角色集自傲、暴躁和桀骜于一身，但这才是京城第一画师秦孝白。

他一直因为无法参透魔道无法点睛， 直到他亲眼目睹师弟陷入魔道，自己也感同身受后，才获得了“点睛之笔”的灵感。但死都不点睛，又是守住了一个艺术家的气节。

最后自割双眼，发誓从此不再作画，则演出了一念成魔，一念成佛。

第一单元最后，角色拉着师弟的尸体远去，既有中国古代文人的偏执，亦有风骨。

而这恰恰成就了非常亮眼的点睛一笔，也让秦孝白的形象更加余韵悠长——

自毁双目，反而获得一双看破世间鬼怪的眼，是赵吏，也是无名。

1、史可饰 曹惠——仵作之母的悲与韧被演出来了

能靠重头戏展现演技，固然厉害，但在几场戏中演活角色，一撇一捺都是演员对人物的理解，也是好的表演。

第二单元《仵作之死》里饰演被杀的仵作之母的史可，一出场就戏味十足。

县里命案，应先有仵作验尸，可仵作死了，谁来验尸？

关键时刻，史可饰演的曹惠，高声说出“仵作来也，大唐拾阳县女仵作唐慧验尸。”

一个出场，一个亲自为儿子验尸的坚毅女仵作形象，已经呼之欲出。

坊间一直有个传闻，当年张艺谋拍《红高粱》，先去找史可，史可正好出去了，又找到巩俐，最后二选一，选中了巩俐出演。

虽然不算大红大紫，但史可的演技一直相当稳健。

哪怕一个小角色唐慧，只出场了几场戏，但角色形象却极为鲜明。

第一场戏，就是开场为儿子验尸，验到最后悲伤过度晕倒。

配合上激动的肢体语言，让角色悲伤显露无疑。

第二场戏，是苏无名和县令独孤遐叔一起去看望她，唐慧一夜白头，时而清醒，时而糊涂。

一句痛彻心扉的“求县令尽快找出凶手”，瞬间流露出了脆弱，演出角色坚毅外表下的“软肋”。

戏份有限，史可却诠释出了人物那份恰到好处的韧性和孤独，精彩。

结语

内容才是硬实力，唐诡2大爆，自然是给内娱注射了一针强心剂，观众已经很难仅仅为某一个顶流买单，故事好，剧才走的远。

唐诡系列越战越勇，一大关键，是注重角色大于演员，剧中的大牌不多，但每个角色都掷地有声。

而唐诡最好看的，就在于探案不止探案，探的是世道人心。

比起话题不断的爆款，更难的是在细水长流的叙事里，建立起观众对演员，对人物的「相信」。

观众相信了这些诡人，才会相信这些诡事。

当这些角色成了，《唐诡2》就成了。