这次,网飞韩剧彻底跌穿地心了。

等了1年,王牌归来,《甜蜜家园3》。

尺度方面,直接拉满。

高能结局,又癫又狂。

相比上一季三位男主正面、侧面、背面高能出镜,可以说不遑多让。

炸裂回归?不好意思,不存在。

宋江再帅,也挡不住口碑再度一落千丈。

系列第一季,是火过的,投资高达500亿韩元(约2.6亿人民币)。

单集成本270万美元(约1900万人民币),打破韩剧制作纪录。

还请来了《怪奇物语》《复仇者联盟》的特效团队。

主演宋江、李施吟、李到晛、李阵郁等,演技颜值不缺。

导演李应福。代表作《鬼怪》《太阳的后裔》等高分韩剧。

播出后豆瓣评分一度冲上8分。

还成为网飞史上首部杀入美国地区网飞收视前3的韩剧。为接下来的《鱿鱼游戏》,开了个好头。

网飞更下血本,将其打造成三部曲。

没想到,《甜蜜家园2》却遭遇大翻车,口碑一边倒的差。

有人说原班人马干了三年,最大看点是:啥都不穿的宋江,啥都不穿的李阵郁,啥都不穿的李到晛!

三大帅哥放大招,豆瓣评分依然跌到 5.2 分。

第三季,想重返巅峰?想多了。

网友评价:原来以为第二季是意外,结果第一季才是意外。

翻车是翻车,但,这几年的韩剧,又何尝不是跟「大热扑街」二字挂钩。

繁荣的背后,危机早已埋下。

当“年度期待”再度变成了“年度烂剧”?

不妨就感受一下,把硬活整烂,再二再三的后果,到底是什么样。

01 韩剧王炸翻车

2020年的第一季的《甜蜜家园》,无疑称得上网飞手中的韩剧王牌。

剧集改编自同名韩国热门恐怖漫画《Sweet Home》。

作为一部末世怪物题材的丧尸剧,第一季最吸引我的不是那些超大尺度的恐怖场面。

而是对“怪物丧尸”的设定。

故事发生在一处名为「绿色家园」的公寓中。

一夜之间,一种病毒开始流行,人感染后变成可怕的丧尸怪物。

公寓成了最后的避难所。住户们联合起来,一起应对怪物入侵。

与此同时,还要时刻提防公寓内的怪物突变。

因为《甜蜜家园》的怪物不同于以往常见的咬伤感染,而是被内心的欲望吞噬,就会秒变怪物。

而主角车贤秀由宋江饰演,他具有怪异的自愈能力,虽是感染者,但却保持着本性,经常被派去外面干收集生活物资这种要命的活。

眼前的人善恶难分,时刻变怪物的设定,让剧情发展充满了变数。

人与怪物的角力,让公寓里幸存人类的战斗,充满了剧情张力。

第一季的成功,完全可以预测,丧尸剧被它玩出了新花样。

但问题是,漫画原著的故事在第一季时大结局就已经讲到头,原版漫画大结局,是众人逃出公寓。

也就是从第二季开始,故事不再有原著打底,变成了原创剧。

翻车也由此开始。

第二季故事的时间设置在了第一季故事结尾后的37小时。

大反派附身怪附身到疤面男身上,把男主带往了当初自己被人类切割的实验基地。导弹按钮按下,世界被夷为平地,人类转入地下生存。

镜头一晃,一年后。

人类在地下避难,人类士兵组成的乌鸦军团接管一切。

主角团被彻底打散,故事被拆成了好几条线,

世界多了更多像车贤秀一样的特殊感染者。他们称自己为「新人类」。

不知是故事没写明白,还是导演没拍明白,整个第二季就像第一季彩蛋+第三季预告片。

最后每条支线都没讲完。

比如女主李恩宥在第一季结尾痛失自己的哥哥李恩赫。

她整个第二季都在找哥哥,因为哥哥说了一句还会再回来。

结果第二季最后一集,李恩赫真从一个地底怪物蛋里孵出来破茧而出。

当他走出废墟绿色家园,周围的怪物都退避三舍,李到晛则邪魅一笑。

角色更多了,世界观也展开了。

能看出主创更大的野心。

但让人失望的是,整个第二季都犯了同一个错误,到了第三季,还在继续犯,那就是——

02 故事不知所云

看第三季剧情,能感受到比第二季更大的野心。

第3季围绕被上身的疤面大叔南相原(李阵郁 饰)和由李恩赫所代表的新人类、车贤秀所代表的特殊感染者之间的对决。

南相原与李恩赫新人类的区别,就在于前者是被改造,后者新人类是自然进化的产物,保有人类时的记忆,但已不是人类,也不再有情感。

看起来,剧情脑洞也是相当大。

有丧尸宇宙,有末世科幻,是不是能扳回一局呢?

结果却是,完全彻底地,把我看懵圈。

故事开场,就展现了一个更恐怖的末世。

已经死亡的人类,有怪物触角从体内长出,然后开始“怪物化”,孵化的新人类能力极强。

李阵郁饰演的刀疤大叔,第一季背着宥莉去找药时被射杀,被大魔王附体,新一季,又被消防员姐姐老公“南相原”,也就是真正的第一代“特殊感染者”上身。

南相原找到了转化他的吴正世饰演的博士,不但不杀他,还请他把整个世界变成特殊感染者的天下。

而南相原自己,则在拼命寻找自己的女儿,不是为了团聚,而是为了附体。

第二季结局作为怪物本物的女儿为了不让消防员姐姐死,用手一碰就把妈妈变成怪物,因为她有一种最强能力,用手碰到对方,就能让他人“怪物化”并听命于她,难怪南相原要拼命附体自己的女儿。

但要附体女儿,先要过被男主宋江唤醒转换成人类的消防员姐姐这关。

是不是乍一看还挺高概念的?

我一开始也想,这不会是啥别有深意的设计吧。

嘿嘿,完全没有哦。

这条故事线,就是在用“怪物”讲亲情。

真正的大对决,要交给被孵化破茧而出的魔王李到晛,和出现蓝眼怪物本体的“独翼宋江”。虽然两人一度在公交车里大打出手,但所有观众都知道,这两人早晚要联手,果然,两人联手了。

而他们要对付的,就是现在的超强怪物体南相原,当他最终杀死了妻子消防员姐姐,正式附体亲女儿,两大男主也杀到了。

至此,全剧四大超强怪物体在第三季结尾上演史诗决战。

虽然,这场决战,也没看出有多史诗。

但正义一定会战胜邪恶。

大结局就是,幸存下来的人类走上地面世界,两大男主微笑着看变成新人类的恩宥,人类、特殊感染者和新人类最终一起共生。

主角回到了甜蜜家园,该交代的故事线都交代完了。

泪目相对,完结撒花。

而我心里就一句话:我说你们韩国丧尸剧是不是人不发火就把人当傻子啊。

大结局把奇幻、科幻、动作、无厘头和丧尸版燃冬集于一身。

恶搞吗?相反,本剧充满了野心。

可正是过度的野心,毁了甜蜜家园。

03 被毁了的“家园”

顶级阵容之下,这部大剧还是翻了车。

翻车原因上,中韩观众达成了一致。

从观感上来说,整部剧节奏缓慢、沉闷,前后剧情的割裂也导致观众对一些细节的设置完全摸不着头脑。

有人说科幻恐怖剧嘛,设定离奇也可以理解。

离奇可以,但不能离谱。

剧集花费相当大的篇幅铺垫大结局新人类、特殊感染者的大对决。

但最后大战开打,竟让摸不着头脑,仿佛编剧在故意挑战观众的智商底线。

比如大结局李恩赫靠“独翼宋江”大翅膀从天而降发动奇袭,一刀插入消防员姐姐女儿的胸口,濒死感使得南相原只能逃跑,结果又被“杜翼宋江”叉住炙烤,

烤了一半又逃,这一段吧,不精彩但还算符合逻辑。

结果到最后,他又变成刀疤大叔的样子出来了,我直接一整个蚌住——之前为了附身到女儿身上,刀疤大叔的身体不是已经被烧成渣了吗?怎么忽然登场连个烧伤都没有?

这就相当于烧烤吃进去的烤肉串忽然原地复原,你说恐怖不恐怖。

大场面不认真就算了吧,问题是整个故事线既悬浮又干瘪,毫无说服力。

导演编剧的野心就是拍一部科幻丧尸史诗。

所以搞出了“人类”“新人类”“特殊感染者”之间的对决。

于是一口气抛弃了过去的故事线,塞进来一群新的角色。第二季已经加了一波,第三季继续加。

这样搞的结果就是每条线都很杂乱,关系过于复杂,打斗场面倒是更血腥了,但也没多好看。

故事铺垫主角宋江和消防员姐姐女儿的新能力,一个是让怪物变成人,一个是让人变成怪物。

看起来很酷炫对不对,我还以为要安排一场两人之间的对决,这头变人,那头变怪物,双方抢时间大作战,多刺激?

结果,完全没有。

而且宋江的超能力,总共用了一次,就是把消防员姐姐变成人,不变还好,变了以后姐姐就被南相原刺穿身体而死了,女儿想救也救不回来。

而消防员姐姐女儿的超能力,也就转化了两个人,还立马被南相原干掉了。

所以这些设定意义在哪里?

还有,南相原当人时是个好人,感染后怎么坏得杀妻杀女丧心病狂的?

这些毫无解释,观众很难与之共情。

文戏拍成这样,还不如干架来劲?可特效大场面也没多精彩。

最直接的,就是对怪物的处理极其敷衍。

第一季中将怪物形态和人心欲望联系的特色设定,已经完全沦为边角料。

就连特效水平也一言难尽。

主角间的打戏,也变得无趣。

独翼宋江和李恩赫两个新人类间的公车战斗,

连肉刺互搏都没有,就摆几个造型就完事了。

你那是超人类打架吗?连雨中斗舞都不如啊。

结局大对决更是没有想象中的刺激,问:男主怎么打败南相原?答案是刀疤大叔的意识苏醒,硬控南相原爬进火堆自焚,啊,就这样…结束了?

如果说这些还能忍受,最不能容忍的,则是角色塑造上的失败。

因为丢了角色塑造就是丢了这部剧的魂。

第一季最好看的就是群像刻画,每个人都有人性的复杂,会自私、会无私、会杀人、也会救人。所以角色也异常鲜明。

可第三季除了宋江的神颜可看。

角色塑造可以说失败至极,新角色像下饺子一样,每个角色的行为举止都毫无逻辑,角色看着多,其实都是工具人。

就连第一季塑造的还不错的人物,比如消防员姐姐,也下线下的莫名其妙。

哥哥李恩赫也是完全不交代清楚怎么回事,一直说自己没人性,又偷偷拿一家人的合照,最后又望着妹妹傻笑,所以新人类是有人性还是没人性?

到最后,纯粹是让我们看了个热闹。

整个剧情就像编剧想一出是一出,想到哪儿写到哪儿,最终的结果,就让原先有魅力的角色也失去吸引力。

无论从剧情还是特效,《甜蜜家园3》无疑是失败的。

失去了好故事这个核心支撑,整部剧也就难免让人感到失望。

而整个韩剧的情况,也并没有好到哪里。

04 韩剧全面倒退

回看近年来的韩剧大制作,翻车的不只有《甜蜜家园》。

而危机的伏笔其实早已埋下。

2019年,《王国》拉开了韩剧网飞化的序幕。

剧集由网飞投资,《信号》编剧打造,利用网飞平台全球上线,创造了一场韩国丧尸剧的奇迹,也开启了韩剧的「大剧时代」。

此后几年,网飞、迪士尼等各大平台接连进入,《黑暗荣耀》《鱿鱼游戏》等更暗黑、戏剧冲突更强的韩剧不断创造新的收视纪录。

韩国电视业借外国资本实现产业升级,看似风光无比。

但,「大剧」和网飞投资也是一把双刃剑。

这样做的一个弊端,是海外资本开始占据支配地位。

在创作者与资本的斡旋中,后者逐渐占据上风,久而久之形成垄断。

网飞、迪士尼一味押宝大制作,场面越来越大,故事越搞越夸张,这种急功近利的心理,也催生了「死于安乐」的现象。

致力于国际市场的作品,也必然丧失韩剧本土的特色。

新一届大制作韩剧也似乎陷入了误区。如网飞的《寂静之海》,豆瓣6.4。

尽管有裴斗娜、孔刘等名演员,仍口碑平平。

全智贤复出的《智异山》,投资巨大,阵容强悍,豆瓣6.6分,也是雷声大雨点小。

这些大剧普通有一个特点,看起来概念噱头十足,但不仅情节逻辑千疮百孔,人物行为也降智无语。热衷于类型的模仿,却忽视了独特的故事风格。

结果作品变得越来越同质化,也越来越好莱坞化。

我总结了一下近年热播的韩剧,都是漫画改编:

《模范出租车》系列,《甜蜜家园》系列,《超异能族》《假面女郎》。

这还是成功的作品,还有许多失败的作品,连名字观众都叫不出。

失去特色的土壤,很难开出持久绚烂的花。

借助国外的资本,很难创造出甜蜜家园。

《甜蜜家园1》能成功,是因为视觉特效,没有喧宾夺主,将剧情逻辑狠狠踩在脚下。

回头想想,或许第一季结尾,才是《甜蜜家园》最好的大结局。

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