在上世纪八九十年代期间，许多电视剧被引进大陆，这一现状持续了将近20年之久，港台影视行业达到了前所未有的巅峰，其中有一部未曾引进的96版《红楼梦》，还引起过许多大陆观众的遗憾。它造型精美、剧情丰富，历时六年拍摄完成，被台湾公认为是"最好的改编之作"。
《红楼梦》是我国四大名著之一，前后被翻拍过很多次，每次都会引起诸多争议。在大陆地区，其中最经典的是以"人物形象刻画"出名的87版红楼梦，那么与96版相比，究竟谁更胜一筹呢？
经典史诗级剧作
古往今来经典的著作总是容易被搬上荧幕，能完整展现出古人生活画卷的《红楼梦》自然不甘落后。1987年，电视剧版《红楼梦》上映，在之后的时间里，这部作品一度成为了无法逾越的经典，被誉为中国电影史上的绝美篇章。
80年代，我国的经济水平仍然普遍低下，但影视剧行业已经逐渐兴起。在看到许多国家都已经将名著改编时，我国也掀起了翻牌热潮。为了能极度还原作品，央视开始了紧密的筹备，关于87版《红楼梦》的工作也就此拉开序幕。
当时剧组邀请了许多专家学者来出谋划策，阵容之强大堪称空前绝后，囊括了文学界半壁江山：除红学家周岭为首的编剧外，还有文学家沈从文、曹禺，书画家启功等等20多位大师级人物。此外，最重要的还属导演王扶林。
在筹拍之前，他用了长达一年的时间去研读原著《红楼梦》，并查找了无数相关资料，其严谨认真的态度令人敬佩无比。
他曾说："这事关祖国文化遗产的继承，一定要做好！"但在物资还不充足的年代，这是项艰巨的任务。于是开拍前的日子里，总能见到大家围坐一地去商讨剧本的改编，这是所有人的一次虔诚朝圣之旅。
出人意料的是，剧组是采用的演员却不是明星，而是大胆启用新人，通过全国海选，吸引了各行各业的人前来参加。从毫无经验的素人到贴合原著角色，这是一件不可思议的事情，但王扶林做到了。
演员招募发布后每天都能收到无数信笺，可并不是所有人都会遵守规则，导致各种状况层出不穷，工作人员要从其中找出有用信息可谓难之又难。
这还不够，他们甚至会去各大艺校、剧团或工厂去观察，一旦有合适的人就会拉来试镜。整整一年多的时间里，剧组终于从几万人中选出了153名新演员，随后将他们送往培训基地，进行文化艺术的学习熏陶与形体训练。
在设施方面，剧中大观园的拍摄地就建在了北京郊区，而荣国府、宁国府等建在了河北正定县。这让本就经费紧张的剧组更加捉襟见肘，更别提在服饰造型方面的精雕细琢。
由于《红楼梦》背景无法考证，其中造型师史延芹翻阅了大量古籍资料，提取了所有朝代服饰中的精华部分，最终设计出2000余套复合人物角色的服装。就连林黛玉的"两弯似蹙非蹙罥烟眉"都经过无数次反复修改，才推敲出来。
《红楼梦》的整个筹备加拍摄时间长达5年之久，在80年代前后投资达680万，走遍全国是279个景点，期间克服无数困难，才终于完成了这部旷世经典。
迥异的台湾版红楼
1996年，由丁亚民编剧的华视版《红楼梦》在台湾上映。该剧一共长达73集，在还原小说的基础上，剧情完整之程度堪称优秀。但如果将它与有着经典之称的87版相比，其中还存在着许多差异。
首先在造型上，96版《红楼梦》的人物塑造方面特色还不够鲜明突出，辨识度太低，尤其是金陵十二钗之首的宝钗与黛玉，妆容发型看上去竟然相差无几，而演员却要比87版还要漂亮。
但在原著里，对林黛玉特质描述是"弱柳扶风，多愁善感"，宝钗形容却是"脸若银盆，贵气端庄"，这是两个完全不同的人物形象。对于这一点，87版没有一味追求"美"，而是做了良好的区分。
其次是剧中的"台词语言、人物造型、包括剧情风格"，都充斥着浓浓的台湾地区的流行审美，让人感觉不到《红楼梦》中浓厚的"文化古韵"。本该令人向往的大观园，也因其中现代化语言的运用、港台语气的软糯腔调，不走心的道具，让观众非常出戏。
最后，改编后的剧情变得通俗大众，定位低下，有许多类似"狗血情节"的存在。96版红楼更偏向于讲述一个爱情故事，像一部感情戏，而不是一个时代的更替与展现。
其通俗化的表现结果就是使原本寓意深刻的行为变得简单，而演技的夸张化也使人物形象与原著相去甚远。
虽然许多方面差强人意，但96版《红楼梦》能在台湾风靡多年，是有其优势存在的——它对剧情的完整度把握的恰到好处。从始至终，故事展开到结束，前因后果与主线都非常清晰，节奏也从容不迫。
这还要归功于编剧的深厚功底，丁亚民不仅是编剧，曾经还担任过导演与作家，因此思考会比较全面。
更可况他对原著的了解程度也不下其他红学者，才能驾驭如此复杂的题材。也许正是以往的经历使他在改编过程中游刃有余，于是在第20届台湾电影金马奖中，他毫不意外的荣获了最佳改编剧本奖。
《红楼梦》全篇长达百万字，出场的就有700多个人物，这是很难简单交代清楚的。而87版中由于剧集与经费的各种限制，用了大量的留白手法，省略了许多线索，没有看过原著的人或许会一头雾水。
其中对于"原著中的核心所在"贾府的衰亡过程与人物结局交代的不甚清楚，展现也不够深入。
96版的优势之一正是剧集的长度，所以它的情节更加丰富，故事发展更加连贯，衔接也更加自然。剧情中，人物的悲剧命运都有了解释，他们的成长与被倾轧，使整个形象立体起来。
而由于通俗的风格，剧中人物也非常有"人情味儿"，宝玉与黛玉是从小一起长大的姐妹，两个同样富有才情的女子，她们之间可以惺惺相惜，不存在对立关系。
众所周知，《红楼梦》只有前80回是作者曹雪芹所书，市面上流传最广的是高鹗的续写，其实结局还有待考证。于是在87版中采用的是红学家们共同考究出的结尾，是十分符合原著走向的情节，这是改编影视需要经历的过程。
同样97版中，在尊重原著的基础上，剧情也有所创新，例如结尾部分：王熙凤没有在贾家被查抄前死去，而是又操持劳累了一段日子，后身体败坏亡在狱神庙。
这与她前文中，想要靠一己之力挽狂澜、阻止贾家衰败的心愿重合，也应了那句批语"机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。"再比如：最后大观园里的姐妹们四散纷飞、流落红尘，去向交代得更加清楚，印证了前文中"无一人不悲惨"的基调。
文学底蕴的优良传承
在当时来看，改编名著是为了传承文化。可近年来，文学作品的改编依然层出不穷，反而更甚之。这是一个编剧匮乏的时代，小说改编在现在看来已经不是一件稀罕的事情，但涌出的无数作品中，却再难有达到人们心中的"巅峰之作"。那何为经典呢？
这两部《红楼梦》虽然各有千秋，但在审美上还是有着等级划分。从文学底蕴上看，87版中的诗词歌赋配上乐曲，能给人一种高雅的享受，长期的礼仪培训使人物的动作形态更符合古代仕女画中的美学，一动一静皆是风景。
华视版中的选角与87版其实也有着异曲同工之妙，虽然其中不乏有先驱者的影响存在，归根结底还是双方都结合了原著形象。
从这点看来可知，改编并不是无理由照搬，也不是一味的遵从原著，而是要有更多的思考。每部作品，有它自身的内涵与核心所在。
如果没有内涵，是否因为现在的剧本深度不够呢？其实不然，市场上也不乏一些优秀的文学作品，但它们的目的已经偏离。然而在当代剧作中，商业价值成为唯一体现，再也没有导演和演员会为了筹备拍摄付出几年的时间去打磨自己。
剧本缺乏不是精品，而是去认真发掘精品的耐心和毅力，要想成为经典，哗众取宠不是唯一途径。
怎样才能在改编的同时，使文化底蕴传承下去？答案是知识的积累。罗伯特·麦基曾说：如今想要成为作家和编剧的人，根本没有学好本行的手艺便蜂拥到打字机前。耐心学习，永远是提升层面的最大利器。
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