前言

新古典主义是一七世纪法国主要的文艺思潮和艺术方法对 、 世纪的欧洲产生了重要的影响。新古典主义文艺理论的产生不仅有哲学基础还有政治因素。新古典主义往往带有强烈的伦理含义试图将古代罗马的价值观融入到大众的生活之中。戏剧家高乃依、拉辛画家大卫等人以其古典的宏大意味、简洁的形式和英雄性的主题等特点成为新古典主义的表达者。

法国新古典主义产生

意大利文艺复兴运动从 14 世纪开始一直持续到 16 世纪末，其影响波及整个欧洲。进入17 世纪，欧洲文学艺术的中心转移到了法国。17 世纪法国的文学艺术创作和美学理论是意大利文艺复兴之后欧洲艺术的又一个新的高峰，在长达一个多世纪之中，法国的新古典主义美学原则成为欧洲各国艺术家效法的楷模。

法国新古典主义作为一个较长时期影响欧洲艺术创作和美学思想的思潮，它能够产生和盛行于十七世纪的法国，并能够统治整个世纪的法国文坛和艺术领域，有其特定的时代的、社会的、美学的原因。17世纪上半叶，法国开始崛起于欧洲。1643 年路易十四继位后，在首相马扎然的辅佐F，法国迅速强大。而君主专制制度对于文艺的规范化要求，最初是从法兰西学院开始的。

黎塞留于 1635 年创造性的建设了法兰西学院，精选全国文艺、学术乃至政治军事各方面的最杰出的人才，以学院为组织形式，把名人雅士聚集到一起。为了使院士的身份成为社会上学者羡慕追求的对象，政府规定院士的名额固定为四十位，且为终身头衔，直到有一个院士死去后才能由其余院士共同选举另一人补充，故法兰西学院院士享有“不朽者”的称号这些“不朽者”，大都是当时法国著名的政治家、军事家、戏剧家、批评家、诗人和学者既有贵族阶级的文人，也有资产阶级上层的知识分子，实际是两个阶级在思想文化上调和妥协的集合体。

法兰西学院的成员，研究文艺问题，制订文化政策，确立新古典主义美学标准.根据黎赛留的主张，编写法兰西学院字典，整顿语法和修辞，改革文体，制定规则，建立古典诗学体系，研究当代作家的创作倾向，按照工室的政治和艺术标准，审查和评判作品。路易十四开始亲政后，进一步加强了对法兰西学院的控制，一方面，他授命拟订作家名册，由政府给作家颁发年金或奖金，使作家的经济生活有所保障:另一方面，又加强了对书刊的审查，对作者则严加防范和监督。

在法兰西学院的带动下，各个文艺团体如雨后春笋般建立起来。1648 年创立了雕刻学院，1663 年成立了绘画学院，1666 年建立了科学院，1669 年皇家歌剧院创立，1671 年建筑学院诞生。这些学院的出现，吸引和汇集了一批学者和艺术家。法兰西学院作为为统治阶级服务的学术机构，既有其历史局限性，同时也为推动当时的文化艺术起到了积极作用。

另一方面，十七世纪在欧洲迅速发展起来的理性主义哲学，成为法国新古典主义美学重要的思想来源。哲学中的唯理主义对新古典主义的形成起了重要的作用，构成了新古典主义的哲学基础。

新古典主义戏剧与绘画创作的互通关系

当一个戏剧剧本被搬演到舞台上时这个剧本就完成了舞台性的创作过程。戏剧开场大幕一拉

开首先映入观众眼帘的或许是一堂布景或许有一些道具或许只是一个空荡荡的舞台。演员

一上场就意味着进入规定情境变成了戏剧角色戏也就开始了。

演员的这块演出场地就是舞台。人类几千年的戏剧发展史上曾经出现过各式各样的舞 台主要有伸出式、拱框式和中心式三种样式以及形形色色的变种。拱框式舞台’图 是 、 世纪法国比较常见的舞台样式其特点是跟观众席相对而立 台口有一个类似镜框式的拱形装饰故称拱框 。拱框前面略微突出下 边可以设置乐队或灯具、效果之类。里边是表演区宽而深两侧及上方留有较大空间以便及时更换布景。

当时的舞台布景是运用成角透视方法绘制画布这样的舞台设计造成了类似画面的景深效果从观众席上看去拱框后边的演出宛若一幅幅连续的立体图画这和绘画创作对景深的追求不谋而合在艺术效果上达到了异曲同工之处。不加装饰的舞台严格地说只是一个“空的空间” 。它可以露天可以建在室内可以演戏也可用于其他目的。而一旦有演员在这个空间中演出时舞台空间便被组织到戏剧当中具有 了新的意义。

有时为了更好的讲故事或是表达情感古典主义戏剧需要借助大量的舞台美术 来完成演出。左拉认为舞美“是戏剧存在基本条件之一”“妙就妙在能产生幻象”“戏剧是借助物质手段来表现生活的历来都是用布景来描写环境。”舞台布景把演员周围的坏境及其变化呈现在观众眼前从而创造出一个虚构的空间。

舞美一方面创造出剧情发生的时代、地点等相关背景另一方面有时通过舞台上的小道具或小摆设也能交代人物的身份、地位等从而帮助观众快速进入剧情。因为舞台空间的有限性戏剧创作者根本无法也没有必要把生活中所有的东西都搬到舞台上去只能选取那些最有代表性的背景和道具为人物和事件创造出一个虚构的空间而选择的结果是舞台景物造型的典型化。

戏剧人物造型与绘画人物造型的互通关系

戏剧中的人物角色不但有情有义而且有形有色这形 与色就是人物造型。人物造型包括人物的外部形象比如化妆 与服装同时还包括演员的形体动作。观众对戏剧人物的认识最初是从演员的外部形象开始的随着剧情展开逐步深入其内心。为了人物 出场就能够给观众 一个深刻的印象这就需要根据人物的身份、个性、心境、以及演员的形体条件进行外部形象设计包括面部化妆、服装穿戴等使角色获得一个 确定的外部形象。

新一占典主义绘画尤其是一此叙事性绘幽同样重视人物造型。那么在戏剧 艺术和绘画艺术当中人物造型究竟有哪止互通关系呢？

首先戏剧或是绘画中人物的服饰造型能够表明人物的身份、地位和个性。在戏剧作品‘扫作为舞台物质环境的重要组成部分舞台人物造型的主要功能是为观众提供识别和理解人物的信息和线索‘白不仅帮助观众区分陆续 仁场的新面孔而 门还顺着这些形象回想戏剧本体在对 几者参照过程 中产生审美愉悦。因此人物造型设计的意义或者说功能是用确切的有明确含义的造型符号标示人物就象给每个演员贴上标签从而限定观众的猜想范围把更多的精力投人到舞台〕在发生的故事中。

在实际创作中好的人物造型不只注重表面的真实感也要从大量的素材中挑选出最具代表性的那 一部分。贡布里希在 《图像 与眼睛》一书中说 “ 人类的注意力的本质正在于它具有选择性我们可以把握视界甩的但永远不日‘能掌握人的回忆能力是很不完善的为了克服这种不完养我们 已经掌握这样的手段— 符号。” 新古典主义戏剧和绘画都很重视这种人物造型的典型性。戏剧艺术中表演者通常利用服饰、配饰 以及发型来塑造人物。

绘画的 《贺拉斯兄弟的宣誓》眼老贺拉斯穿的束腰长袍让观画者联想到古罗马而三兄弟的头盔和手中的长矛很容易将观众带入到即将 出征的战士们宣誓的场面当中。其次新古典 几义戏剧和绘幽都喜欢表现夸张的人物动作。

戏剧表演的一种重要艺术手段就是演员的形体语言。在戏剧表演中各种人物形象是靠形体语言来构筑的。形体语一言通过表情、姿态等身体动作来表露情感传递内在信息。舞台上的戏剧表演受戏剧艺术表现形式的限定 观众 与舞台固定的观赏距离 为了便于观众能清晰地接受故事要求演员在表演时要 “ 放大” 自身的情感。

所谓放大是在情感真实的基础上放大戏剧演员根据舞台大小和观赏距离调整表演分寸剧场越大观赏距离越远演员的形体动作也随之放大。高乃依在艺术创作中强调艺术的夸张性他的悲剧着重通过人物的外在动作来表现人物 内心。根据新古典主义的美学原则要求演员在表演时富有理智演员的主要任务是严肃地富有感情地朗诵台词表现优美的姿态和动作。

川在台词的朗诵中各种不同的情感必须通过不同的声调表达出来。同样在表达各种不同的情感时也有各种相应的动作和姿态。这种动作和姿态都不是或不完全是 日常生活中的表现方法而是服从于造型艺术的要求的并且演员要避免粗俗难看的姿势和急速粗暴的动作。

结语

如果说在文艺复兴运动中意大利首当其冲独领风骚那么接下来弥漫于欧洲各国的新古典主义思潮就是以法兰西为翘楚并且统治欧洲文学艺术近两百年。如果说文艺复兴时代迸发的是被神学枷锁梗桔甚久的人的热情和欲望是人的觉醒和呼唤那么怎样把这种如江河决口洪流漫涌的热情和野心加以诱导和规范以时代的道德和责任感强化人们的义务和使命的服从去致力于新的社会体制的建立则是新古典主义文艺理论的重要任务。

法国新古典主义作为 世纪的重要文艺思潮 对法国乃至整个欧洲的文化艺术创作产生过既深且广的影响它不仅形成一整套的理论原则而且制定了一系列的具体要求成为艺术家的创作指南几乎面面俱到。