2024年6月1日，巩俐凭《夺冠》和《兰心大剧院》 连续两年获中国导演协会年度女演员提名。连续两年为何都是巩俐？为何她部部都能成为经典？
先从比较低调的《兰心大剧院》讲起。
这部电影由娄烨执导，巩俐领衔主演，作为第11届北京国际电影节的闭幕影片，它同样入围了第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖和第44届多伦多国际电影节特别展映单元。
娄烨导演本次讲述了1941年，著名演员于堇（巩俐饰）回到上海，各方势力密切关注，想要打探出她此行的真正目的。
一个女人的命运被时代紧紧牵引，戏里戏外敌我难分，暗流涌动下她迎来了一个改变世界的抉择……
是一部纯纯大女主片了，巩俐也确实是电影中最为亮眼的存在，她就是能依靠简单的肢体和眼神变化做到沉浸式表演。
巩俐也完全成功地演绎了于堇。她冷漠的、高级的扑克脸是女间谍最好的武装。在大众面前，深邃的眼神让人捉摸不透。在遇到爱人和知己时，她的眼神也会露出爱怜和缠绵的欲望。独自一人时，她的眼神又变了，略显孤独感的同时，更多的是对未来命运担忧和自怜。下一秒，眼神一转，就又是明媚动人的大明星。
大概故事是：著名演员于堇（巩俐饰）为了出演她的旧爱谭呐（赵又廷饰）执导的话剧回到上海，于堇除了是明星之外，还有多重身份，她的回归引发了各方势力的密切关注。
电影除了黑白影像，还采用双重叙事，也就是常说的戏中戏，舞台和现实切换，让错综复杂的人物关系令人着迷。
快节奏的悬疑，变换的戏中戏，女主角的多重身份，从另一个角度，呈现了那个动荡年代的人和事。和十一档期的爱国电影不同的是，《兰心大剧院》展现的是隐藏的战场，没有硝烟的争斗。
各方势力交织于大剧院，每个人物也各有各自的视角，又融汇成一个完整故事。
《兰心大剧院》最大的特色是：结构、形式以及人物身份上的复杂性，还兼具了生活的真实感与戏剧的诗意。
几个镜头品一品，这是跟昔日恋人回合，许久未见的急切和终于被满足的喜悦都在她侧脸的笑意中了。
这个拿着望远镜沉思的镜头，那个被爱情包围的女子完全消失，转而变成心事重重的间谍，她到底如何实现自己的目标，距离感和阴冷决绝的气质有了。
而最后死里逃生的枪战戏里，巩俐拿枪的姿势够标准，微皱的嘴角和没有完全睁开的眼神体现了她的紧张和恐惧，但同时又全是不服输的狠劲。
而她在《夺冠》中更是完全复刻了郎平，让队员都惊呼的程度。
在还没有正式上映之前，巩俐就靠着几张在训练场上的路透图惊到了观众。那时候的她甚至没有进行角色定妆，还是长发马尾。
但穿着运动服素面朝天在赛场旁记笔记的姿态，皱眉头的神情，扶眼镜的动作，一个专业体育教练的样子，已经初具模型了。
在决定要拍这部电影的时候，巩俐就是陈可辛导演心中唯一的人选，但巩俐三次拒绝了出演邀请。因为《夺冠》是部有原型的电影，原型还是家喻户晓的郎平，全中国没有几个人不认识她，同样的，也没有几个人不认识巩俐。这无疑难上加难。
最终说服她的，还是剧本要表达的女排精神，“不尝试怎么知道你输你赢，要去勇敢的尝试。”
就如陈可辛所言，要演像郎平这样的英雄人物，没有比巩俐更合适的演员，她的演技，段位，她的身份，状态，都是最霸气的。
她和郎平是像的，这场相遇，是一个传奇演绎了另一个传奇。
像在舍我其谁的气场，像在都是各自领域里封神的人，像在对待专业笃定的态度。她都不用演，那个倔强的样子，站在那儿就很像郎平了。
而去模仿郎平的动作和神态，是巩俐对于自己要演出「最好的郎平」的要求。电影开拍之前，巩俐就多次随中国女子排球队前往位于宁波的排球训练基地观摩学习，十天的集训，她就在那儿跟了十天，记了整整一本笔记。在这之前她是完全不懂排球的人，为了戏，开始排球不离手，“我要成天和它在一起，和排球过日子。”
惠若琪说巩俐第一天走进来的时候，她们所有人都在惊呼，实在太像了，看背影以为就是郎指导来了。
推眼镜的动作，手里握着的笔，竖大拇指，因为身体受损，走路和站立时会些微后仰的姿势，最重要也最难模仿的，坚毅的眼神。
这些郎平身上的细枝末节，都被巩俐一比一复制粘贴到了自己身上。巩俐说郎平就是不放弃的性格，就是要撑住，这也是中国女排的精神。所以在演绎郎平的时候，哪怕手被卷入机器，她也没叫疼。她完全进入角色，相信了自己就是郎平。每一次看女排夺冠的视频，都会感动得掉眼泪。
“拍的过程中我已经知道，我已经进入她的内心世界，我那时候已经成为郎平了。”在演戏这件事上，这样的专业态度是巩俐从始至终的坚持。演郎平，再小的细节也不放过，拿出时间来沉进去，等到戏演完，甚至觉得自己可以成为一个排球运动员，在戏里完全再找不到一点巩俐的痕迹，那就是郎平本人。出道作品《红高粱》，她扎进农村去体验了两个月，挑水的戏，导演要求桶里必须有水，否则就不真。就这一项，巩俐就花了一个多月去学，磨破左肩换右肩。
演妖精，她自创无呼吸式表演，因为妖精都是不用呼吸的。演失忆症，也是要先跟真正的失忆症病人一起生活，把功课做足。《艺伎回忆录》里一个抛扇子的镜头，她会用五个月的时间来练习，上千次抛接，只为真实。
学说一口地道的他乡方言；克服恐高从高处一跃而下；把自己弄得灰头土脸面目全非......对巩俐来说，都是一个专业的演员必须要做到的基本罢了。
或许就是这样的精神才成就她每个角色都是经典。才让她获得如此耀眼的成就。
1987年，因主演电影《红高粱》而成名，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。
1992年，凭借电影《秋菊打官司》获得第49届威尼斯国际电影节最佳女演员奖、 第13届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，该片亦获得金狮奖。
1993年，主演电影《霸王别姬》获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖；同年，获得柏林国际电影节金摄影机奖。1996年，登上美国《时代周刊》封面。
1997年，担任戛纳国际电影节评审团的成员。
2000年，凭借电影《漂亮妈妈》获第24届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖、第20届中国电影金鸡奖最佳女主角奖；同年，担任柏林国际电影节评审团主席。
2002年，担任威尼斯国际电影节评审团主席。
2003年，担任东京国际电影节评审团主席。2004年，获戛纳国际电影节纪念大奖；同年，上榜美国《首映》影史百大伟大表演。
2005年，入选中国电影百年50位有突出贡献艺术家。
2006年，上榜美国《时代周刊》60年亚洲英雄和美国《华盛顿邮报》全球年度5位伟大演员。
2010年，获得法国文化部“艺术与文学勋章”司令勋位。
2014年，担任上海国际电影节评审团主席。
2018年，担任第55届台湾电影金马奖评审团主席。
2021年，担任第11届北京国际电影节天坛奖评审团主席。
近期刚结束的第77届戛纳国际电影节在法国圆满完成，主办方再次邀请巩俐参加，这已经是她第20次踏上戛纳电影节开幕式的红毯了。
当一众明星在短短2分钟之内拼尽洪荒之力，在闪光灯下摆出各种POSE，只为博取更多话题和流量之时，有着“戛纳亲女儿”之称的巩俐，沉稳大气，尽显优雅、华贵之风范。
国外众多媒体对巩俐出席第77届戛纳电影节争相报道，盛赞其着装，并称她为“亚洲最伟大的女演员之一”，这一称呼也成为外媒报道巩俐最常用的形容词。希望这位中国名片未来的路越来越好，希望她能获得提名奖项！
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