考虑到动画电影是电影的一种特殊表现形式，那么色彩对于情节的发展就起到了不可或缺的重要作用。动画是逐帧绘制完成的，帧和帧组接在一起形成了镜头，镜头与镜头衔接才有了情节，情节的链接产生了段落，而段落的组合才构成了完整的电影。

提到情节的展开和发展就不能不提到动画电影的时间性和运动性，这也是电影不同于其他艺术表现形式的一个主要特征。

巴拉兹.贝拉曾经说过“电影的艺术形式是连续有效的、短暂的印象组合，是节奏的运动，是运动的描写。电影中色彩逼真的摄影为艺术开辟了一个巨大神奇的、将影响我们心灵最深处的新的感受世界。

迄今为止任何一门艺术也没有揭示这个世界一美术在这方面做得很少一这就是各种色彩的运动。

色彩化运动性

影片中的色彩是在不断变化又在不断运动着的，这运动和变化是通过一幅幅的画面和一个个的镜头的组合衔接来体现的。

所示这段情节是千寻和小白穿越花丛的几个镜头，也是《千与千寻》作品中宫崎骏为数不多的使用了电脑特效的镜头之一。观众看到这段情节和镜头的时候似乎都会发出“哇!好漂亮”这样的心声。究其原因，就是因为色彩的大胆应用。

五彩斑斓的花朵颜色饱和度很高，给人一种强烈的视觉冲击力，可你是否想过为什么要用“花”呢?这就是考虑到了色彩对情节的影响以及推动作用，这段情节表现的是:千寻和小白相约一起去看望已经被变成猪的千寻父母，此刻千寻的内心是喜悦的、忐忑的、激动的，而通过鲜花以及花朵的绚丽色彩就可以十分准确的反映出千寻的内心世界。

试想如果是通过一片色彩暗淡又是残垣断壁的废墟，那么千寻可能就是另外的一种心态了吧，这也是“一切景语皆是情语”的写照。

色彩变化的时间性

小白同千寻初次相遇中，第一个镜头当中千寻与小白在桥上相遇，这时的画面色调还是比较鲜亮的“白天”，可是突然之间画面的色彩基调就发生了变化，光线开始变暗，从桥面上桅杆的阴影、油屋门口亮起的灯光、到陨落的日光和亮起的灯笼，似乎都朝向危险就要袭来的“黑夜”发生着变化。

光影色彩的改变凸显出时间的变化。一般的实拍电影在表现时间的跨度时往往手段比较局限、被动，而动画正是发挥了自身色彩表现的主观能动性，从而能更好的表现这种神奇的光阴流水般的效果。在这段情节的发展上，也正是因为这一连串镜头当中色彩的变化，才能够把观众的紧张情绪调动起来，推动情节上进一步的发展。

千寻赴小白之约，经过锅炉房的时候，在画面当中我们可以看到光线和色调的表现方式。时间上是表现清晨天刚蒙蒙亮的时候，所以光线比较暗淡，画面整体色彩明度较低，色调上偏向蓝色，属于较冷的色调。

而这个镜头之前还有汤婆婆离开汤屋的镜头、汤屋户外的空镜头、小白来到千寻宿舍的镜头、以及千寻离开宿舍下楼梯来到锅炉房的一连串镜头，这之后还有千寻开门离开锅炉房的镜头，这一整套的镜头组接，从故事情节发展的角度上可以理解成一个段落，所以在色调的整体处理方式上为了更好的表现出这种段落特性，色调都是以冷色调为主表现的，色彩明度偏暗，色彩纯度也偏低。

在这段故事情节发展上，因为讲述的是千寻要“偷偷”的去看望父，所以人物的内心是一种小心翼翼生怕被别人看见的心理状态，冷色调的处理方式恰如其分的表现出了此时人物的内心感受。

千寻看完父母回到锅炉房的镜头，整个画面的色调也不再是冷色调，而是变成了以中黄为主的暖色调，阳光的感觉也更为强烈。

整个的画面色彩变得明亮，颜色变得温暖动人。而在这个镜头之前是千寻与小白在桥上见面、穿过花丛、看望父母、千寻找回名字和回到桥上的一连串镜头，在这段故事情节的发展过程当中，千寻在小白的帮助下有了逃离汤屋的勇气和希望，内心也逐渐变得勇敢起来，所以这一整套的镜头画面，色调几乎都是暖色的，色彩纯度、明度较高。

千寻在锅炉房的镜头，一去一回，一冷一暖，而千寻的内心世界已经发生了巨大的变化。从之前的担惊受怕，到找回自我重拾希望，宫崎骏在此处的色彩呈现方式，使观众感受到了时间的变化，又对人物内心情感变化起到烘托作用，不能不说是十分巧妙。

色彩表现蒙太奇

蒙太奇是拍摄电影过程中经常使用到的表现手法之一，“蒙太奇主要是指电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。

就镜头组接而言，蒙太奇手法是电影特有的。这种手法的实质是，着重探索电影创作中镜头与镜头之间的连接所具有的表意功能”。电影的蒙太奇表现手法，是一种镜头的组接技巧，具有能够将表现不同的时间与空间的镜头任意组接的强大功能，加之色彩的应用就会产生无比绚烂的表现魅力。

“特殊的颜色联系为蒙太奇提供了各种新的表现方法。颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差更深刻的关系。这不只是一种装饰性的关系。各种色彩具有强大的象征力量，颜色唤起联想，激发感情”。在动画电影中，由于画面的运动性，色彩和色调不是一般绘画的静态表现，而是随着画面变化而变化。

小白告诉汤婆婆事情的经过，汤婆婆发现真相后大发雷霆的情节。千寻所搭乘的火车到站，千寻和无面人下车的情节，人物所处的场景是车站。

这两组镜头，从情节发展的时间角度来说是完全一致的，都是发生在晚上，可是从空间的角度来说两组人物所处的空间位置又完全不同，一组人物在室内另一组人物在室外。

我们可以看到平行蒙太奇在这里的表现魅力。以色彩的角度观察，左边一组镜头色彩明亮，右边一组镜头色彩暗淡。这种用色上的表现方式，一亮一暗，一冷一暖，更加凸显出情节上的转接。色彩蒙太奇在这里的运用不仅转换了影片镜头的色彩，而且使画面衔接流畅，加强了叙事、推动了剧情的发展。

色彩对观众的影响

一部电影影响观众观赏感受，以及调动观众观赏情绪变化的因素是多种多样的。色彩的表现也是能够调动观众情绪变化和影响观众观赏感受的一个重要因素。

色彩的不同表现形式，无论是色相的变化、明暗关系的变化、纯度的变化都会使画面的表现效果对观众的观赏感受发生重大影响。

千寻在汤屋内与无面人对话、追逐并离汤屋的两个镜头画面。这一段的情节是《千与千寻》整部电影当中的一段高潮部分，也是最紧张和扣人心弦的场面之一。这段追逐情节的展开发生在汤屋内部，从客人的豪华包间一直追到户外，情节可谓是跌岩起伏。本段影片中色彩对于推动情节和节奏发展变化的重要性彰显无疑。

这一连串的画面镜头，有红色、橙色、绿色、黄色等高彩度的颜色，色彩十分夸张红色、橙色、黄色、绿色从色彩心理学的角度讲都是很具有活力性格的色彩，同时也具有警告和提醒人注意的寓意，这些颜色对观众产生的视觉冲击力也最强的。这样的用色方式就是为了凸显画面的紧张情绪，也将观众的胃口吊到最高，观众们都为千寻的逃跑捏了一把汗。

千寻成功逃离汤屋后，来到站台等待电车的场景，这时的环境气氛也已从先前的紧张过渡为平静。这一段镜头中，有一个最主要的场景一海，这也是宫崎骏认为整部电影当中最难表现的场景。

抛开制作难度不说，从色彩在这一段镜头的应用来说，最主要的色彩基调就是蓝色，而且蓝色的呈现方式也是十分丰富的，从海面到天空都是蓝色的身影。蓝色本身的色彩属性就给人以平静、淡雅、稳定的心理感受，观众看到这样大面积、长时间的蓝色出现，之前被影片情节发展所调动起来的紧张情绪也得到了平复和放松。

千寻前往锅炉房，准备下台阶时的情景。整幅画面呈现的是冷色调，色彩明度比较低，这样的色彩呈现方式烘托此出此时此刻千寻恐惧的内心世界。而右侧的画面是千寻走下台阶时的画面，也是同样的冷色调，同样的阴暗，似乎也预示着某种可怕情况的发生。

观众在看到这样的色彩时心里也会不由得紧张起来，等待着某种“危险”的到来。