《歌手2024》最新公布了全新一期的补位歌手，确定为——孙楠。孙楠作为2000-2008年华语乐团风头无两的顶级唱功型歌手，多次参加过亚运会等大型国家级别的参演歌唱，被广大网友认为和韩红同级别的国家队顶级歌手。虽在《歌手》九年前舞台上，孙楠因退赛风波导致略有负面评价，但是从声乐角度上孙楠依旧是非常强大的歌手。以下从声乐角度分析： 孙楠唱功：属华语T1，黄金A4强混金属芯高音男歌手，音色极为嘹亮，四组质量极高 从整体唱功上讲，孙楠的唱功是非常优秀的标准流行男高音歌手，甚至于在1996年-2006年这十年之间，孙楠的音色就是华语音乐时代审美之中，最为标准的流行男高音。 孙楠的唱法类型，属于对于咽音运用非常卓越的混声体系，全程无弱混、无假声的全真声听感混声技术。这种全真声听感的定位，也是中国青歌赛的通俗唱法定位，即官方国家队的审美定位。甚至可以说，中国流行唱法的前身通俗唱法的确定——孙楠是学院派制定标准的依照之一。

但是在2008年，通俗唱法被流行唱法取代，青歌赛开始退出历史舞台，流行唱法的多样性开始百花齐放，所谓学院派的声乐标准，不再具有较高的市场活力，华语流行唱法开始全面引入欧美混声体系。但即使欧美混声声乐体系，进入国内，孙楠的唱法1996年延续至今的唱法逻辑，依旧具有一招鲜吃遍天的适用性和声乐美感。只是在新鲜度上，孙楠偏同质化曲风。 从音色上讲，孙楠的音色天赋非常优秀，声带底色的明亮度和颗粒度都是华语最顶级的级别。这种音色的天赋，除了自身的声带底色属于中高音的天赋之外，更多的集中在在孙楠的中文咬字和腔体闭合上有着对于自身音色天赋优势的针对性强化，即：咽音咽壁的明亮芯体运用和完美归韵中文咬字音头颗粒度质感。这让孙楠的音色下限极高，芯体明亮又字字清晰，具有金属芯质感的线性连奏美感。这是非常优秀的音色，放在任何一个乐团之中，都是如此。 从音域上讲，孙楠的常用音域为C3-B4一个八度+七度，其中A4的质量可以说是华语天花板之一，具有高音的声部美感，整体机能闭合又极为松弛自然，情绪张力非常完美，具有长时值的密集咬字能力。孙楠的音域质量主要集中在E4-A4的四组中高音区，依附于男生第一第二换声点，技术的难度是较高的。

随着年龄增长，孙楠的音域对于咽音的依赖程度较高，但是听感上，孙楠却并没有像黄绮珊这类较为严重的咽音音色断档割裂问题，反而是音色统一度在E4-A4之间几乎一致，这是非常恐怖的。因为咽音作为以咽壁解放声带闭合的最大致命弊端——音色割裂，在孙楠这里是没有暴露，反而是强有力的控制住将咽音的冲击融入情感，这是孙楠强大的最强声乐细节。 从腔体上讲，孙楠的基本功同样很优秀，全程的腹腔支撑和完美的腔体参与度，以及下颌松弛度极高，没有任何的挤卡、代偿、腔体协调问题。而且对于咽音咽壁的把控和中文咬字的归韵上堪称惊艳，语感非常好。整体的腔体稳定性体现的声压质量令人惊叹，这然孙楠当之无愧的成为了非常优秀的大嗓歌曲，具有极高的个人风格气势。 不管是音色、音域、腔体这些声乐维度上将，孙楠的优秀是毋庸置疑的。在长达20年的歌手生涯之中，孙楠一直都可以保持完美的竞技能力，但是唯独有一点孙楠出现较严重的唱功基本功问题：节奏问题。 孙楠唯一的唱功问题：节奏——拖拍、抢拍、律动错误

孙楠的演唱在一部分的观众眼中会出现一些形容词汇——“唱的很油”。这个“油”其实并不是声乐上的技术问题，而是个人演唱的节奏习惯问题。孙楠的个人演出在节奏上有如下明显特征： 1：开头抢拍； 2：重拍或尾音，拖拍。 3：人声和乐队的节奏BPM游离，节奏对不到一起。 这三个节奏问题，放在一起，就形成了一种：“孙楠的人声在节奏维度上，一直处于游离的状态”，也就是大家说的“有点油滑”。而孙楠这种节奏不稳定的真正问题，或者最难受的人是——乐队。 面对一个BPM游离，不按照工程预定节奏来的歌手，乐队演奏人员内心一定是懵逼的：流行歌手的节奏不稳定，在乐手的视角，就相当于乐手演奏的谱面成了摆设，音符的时值没有了意义，编曲开始无法给旋律提供稳定的伴奏空间。拖拍的时值和抢拍的时值，一定会存在谱面信息的缺失，对于乐手的要求也更大。

那么为什么孙楠这么顶级的唱功会有存在这种最基本的问题？答案有三种可能： 1：孙楠正常节奏唱腻了，追求“Lay-back（拖拍唱法）”，拖拍唱法这个是一种特定的节奏思维。有一点节奏即兴的音乐美感，刻意将自身的节奏拍子和乐队的稳定性完成一种前后追赶的呼应效果，但是这大多是在爵士音乐之中的摇摆节奏才能提供基本即兴律动空间，流行音乐的受众和基本特征是非常难以拥有拖拍唱法的空间。你敢拖，受众就敢说你节奏有问题。 2：孙楠习惯了乐队配合自身的节奏优先级演唱行为，导致自身的自然状态就是如此。换句话说就是：孙楠习惯了乐队来配合自己，把自身节奏不稳定的解决方式，由乐队来弥补。这是一种可能真的是舞台唱多了，没办法更改的习惯。 3：孙楠对于谱面时值的概念，存在理解的弱化。这一点是最严重的问题，就是孙楠对于简谱旋律和编曲配器的和声织体的时值以及情绪推动上，对于谱面上时值确定的：八分音符、十六分音符、附点音符、休止符、气口、和声织体、小节BPM市场，都存在一点的模糊状态。这让孙楠有时候在人声为主的进拍时，找不准进拍的时间点，从而出现了一定的节奏抢拍或者拖拍。

那么根据孙楠在《声生不息》之中和韩红合唱的几次舞台来看，孙楠大哥可能是以上三点可能性都有，因为在结尾进拍的时候，的的确确会存在一些强弱拍的问题，内心的节拍器不是那么稳定。流行音乐四四拍的时候会更加的自然，但是出现一些复合拍子或者类似于R&B的节奏反拍，二四强拍律动时，就存在了一点点的律动错误。 孙楠的节奏问题在《歌手2024》这个直播演唱的舞台上，其实还是比较危险的。因为《歌手2024》是直播，那么乐队人员也要面临现场Live的压力，就很难在满足基本BPM的强弱和谱面之外，再帮助孙楠提供节奏的前后即兴移动。而且还存在耳返的故障可能，和Live收音的干声效果。如果节奏出现问题，那么干声和伴奏本来就在电视传媒存在隔阂的情况下，会严重影响听感体验。 基于这些隐患问题，那么孙楠的选曲就大概率是选择一首：孙楠自己的歌曲，而且是很熟悉的歌曲，这样来避免音乐的陌生化失误，节奏也更为松弛。整体的表现会更稳定一点，节奏的问题是一种长期表现，会因为歌手对于歌曲的娴熟度呈现较大的差异。但是在一些娴熟度很高的曲目之中，是不会出现节奏问题的，因为过于熟悉。 孙楠唱功最强之处：对于咽音的完美流行音色统一度

除了节奏之外，孙楠几乎在Live全开麦直播之中是没有短板。因为孙楠的唱功在声乐意义上，具有一定的开拓性意义。孙楠对于咽音的运用，是超出大部分的华语流行歌手，得到了官方学院派的认可。虽然学院派的认可和市场的规则之间存在较大的隔阂，但是学院派依旧可以代表和把控：华语音乐的审美前进方向。恰恰，孙楠就是全民性质的顶级唱功歌手。 孙楠唱功最强的地方在于：流行咽音和中文咬字的完美统一性运用。我们要知道一件事情：咽音这个东西，在流行音乐之中是一个优劣明显的双刃剑。一方面的的确确咽音可以解放声带闭合的机能，让一些声带不再健康的歌手保持者巅峰的高音能力。但是流行音乐追求个性化，而不是中国戏曲和山歌的民族唱法咽音化。 流行音乐面对咽音一直有一个问题：咽音音色聒噪刺耳缺乏真声的低频美感，咽音音色和真声音色断档分层，导致情绪不统一。这种咽音的弊端我们可以在《中国好声音》2022年的李玟战队第四名——王泽鹏身上清晰看到，或者在小沈阳、动力火车、杨培安等人身上看到，他们的咽音音色一出来，就和四组C4-F4之间的音色呈现一种明显的音色割裂问题。

但是孙楠的咽音却在四组C4-B4之间呈现了极高的真声听感，并没有咽音的刺耳感和聒噪感，反而是具有着自然强混声的真声甲倾闭合美感。这就意味着：孙楠的A4质量之高，并非是以咽音为主导，依旧是以青歌赛级别的通俗真声+完美声压的情绪张力为核心审美。这在私下的锻炼是需要极大的付出。 总是，孙楠的唱功是非常优秀的，只需要稳定节奏，即可完成惊艳的Live舞台。