高定首穿，一直是各界名流们的内卷方向。
从明星红毯，到名利场晚宴，高定礼服总是光彩夺目，引得无数讨论，也让人们竞相追逐那份美与唯一。
但与此同时，关于高定的疑虑声，也从未停止。
一来，再美也不过衣服而已，大家何必如此痴迷？
二来，高级定制四字，在崇尚极简与理智消费的当今，究竟还剩什么意义？
解答这些疑问，可以用许多华美宏大的词去堆砌，但终归会显得空洞。
不如，我们从一个名字，和一个故事聊起——
郭培。
郭培是谁？一言蔽之便是，中国高定第一人。
在官方介绍里，她的名字后面永远跟着一连串的title——北京奥运会颁奖礼服的设计师、历年春晚礼服的御用设计师，中国唯一一位巴黎高级时装公会受邀会员、全球42个高定品牌中唯一一个中国品牌的创始人，以及，西方世界口中的“中国的香奈儿”。
圈外人，纵然未闻其名，也定然看过她的作品。
比如迪丽热巴的金鹰女神礼服，赵丽颖惊艳路人的仙女裙，以及蕾哈娜MetGala红毯上那条名震四方，惊艳世界的黄色战袍等等。
每次明星们穿上郭培设计的高定服装，几乎都会火上热搜。
郭培自幼就有一个“华美大裙子”之梦。
这个梦想并不源于迪士尼的动画片，而是她的母亲与外婆为她埋下的种子。
作为土生土长的北京人，郭培的睡前故事，来自生于晚清的外婆。
每天睡觉前，外婆常常会给她绘声绘色地讲述各种中国传统服装样式——“面料是滑滑的，上面绣着花和蝴蝶”。
小郭培对外婆的讲述如痴如醉，凭着想象在脑中复原着那些美丽的服饰，对服饰之美的喜爱也在内心疯狂生长。
外婆埋下了“念”，母亲则教会了她“技”。
因母亲的视力不大好，郭培从幼时起便已学会帮母亲纫针。于她而言，这就是童年最好玩的游戏。
在这样的家庭环境之下，郭培长大后也顺利成为了国内第一代科班出身的服装设计师。
1986年，从北京二轻工业学校毕业的郭培顺利进厂，成为一名成衣设计师，基因中的天赋很快崭露头角，很快，郭培便成为了厂里的“爆款设计师”。
她曾创造过一个款式卖出五万件之多的纪录，一年内的累计销售总额高达36万件。
但这些并未让郭培满足。
面向商业的成衣设计并非她的梦想，童年那份追求艺术的“大裙梦”，她没有一刻可以忘记。
技艺越发成熟后，郭培便辞去这份工作，在1997年创立了她的个人服装品牌——玫瑰坊（Guo Pei）。
“我的想法很简单，就是要自由，就是想做那条大裙子。”
追梦从来不易，郭培也一度花光了自己的积蓄，需要靠做最简单的“裁缝活儿”维持玫瑰坊的运营。
可纵然如此，她也从未被经济的困难扭转过初心。
功夫不负有心人，在创业第八年的2006年之际，郭培终于第一次满足了自己的大裙梦，创作出了当年于《轮回》秀场上压轴出场，轰动全球的那条“大金”——
郭培形容自己创造这条裙子时，是创作欲的喷发，是倾注一切的激情，是不管不顾的喜爱。
这是一个追梦者拥住了梦想的时刻。
至于后面的故事。
那些金光闪闪的title已经告诉我们了。
纵观郭培的作品，繁花似锦，大概是最适合的形容词。
就拿大金来说，彼年一登场，便惹得时尚界一场震动，人们说这似乎已经不是一件能上身的衣服了。
它重达两百斤，裙摆达5米，饰、项链和手镯是由铜制成的，上面覆盖着施华洛世奇水晶和水钻，整裙有28000颗手工钉绣的银扣，使用印度的金线刺绣，耗费数千轴银线。
光是组装起这条裙子，都需要花上11个人的功夫。
而在这背后，每一寸的流光溢彩，都是100名绣工50000个小时的心血。
而这样的繁杂华美之中，有着郭培最纯粹的艺术趣味。
就像那些恨不得在无聊课本上，贴满全世界所有绚烂贴纸的孩子一样，郭培的繁花中，包裹着一颗似孩童般的爱美之心。
她没有那么多的价值要上，没有那么多的意义要寻，如同旧金山美术博物馆馆长托马斯所说的那样：
“她不受限于即时的感觉冲动行事。她来自一个迥然不同的地方，以她个人的生活经历和能够将不同元素结合一体，找到其特殊联系的丰富想象力而另辟蹊径。总而言之，我想不出有谁能像她那样广泛地综合各种素材。”
郭培想做、要做、爱做的，只有一件事：美。
她不拘世俗去审判，而全然像个孩子一样感受美，也以最大的程度广泛接纳着不同的美，然后实现自己的设计艺术。
郭培永远随身携带相机，每次出远门她都能拍上万张照片，那是一种对收揽世间美的无尽渴望。
从东方美学的点点滴滴，到法国博物馆的惊鸿一瞥，再到非洲文明的痕迹……郭培仍是那个，欣喜于各种美丽的自己。
她会为万花筒痴迷，会收集一屋的小熊，会因一切绚烂多姿的美落泪。
而面对那些绚烂的美，她选择以纯粹之心去完成沟通——
“在创作状态中，我常常天马行空，无界想象，在渺小的个体之下，去感知无垠广阔的宇宙和世界。
童年的那个大裙梦，便是郭培的艺术底色所在。
“见过真我，方见万物。”
设计，就是她对世界道出的童言，因为极致纯粹，所以无所忌惮。
而若说在这繁丽绚烂间有什么永久恒定的锚点，那定然是流在郭培血液里的东方审美。
这是她创作的基石，也是童年时，外婆不断描述那些中国古典服装的回响。
虽然无法真正看到，但这些讲述深深启迪了郭培：
“我的作品是一个梦。在梦里，是外婆讲述的那件从来没有见过，但是是世界上最美的衣服。”
因而，纵然有着许多的西方元素，但几乎所有的郭培作品，用她自己的话说便是——
“一眼就能看出是出自东方设计师之手。”
郭培设计的高定服装，都是手工制作，对选材和工艺的要求极高。
各种东方元素，也随着她艺术品般的高定服装走向了世界舞台：
从巴黎时装周，到旧金山美术博物馆、温哥华美术馆、奥克兰美术馆，郭培的东方美学刮遍了世界。
她将东西方文化元素深度结合演绎，展示了非常独特的东方美学意蕴。
无论是常见的龙凤元素；
青花瓷元素；
中式嫁衣元素：
还是大众不太熟悉的东方宫廷元素；
在郭培的设计中，都有着扑面而来的绝美。
而这些高定服装的核心工艺，也往往是中式刺绣——郭培曾带领玫瑰坊刺绣团队，恢复了几近失传的“宫绣”工艺。
在她自己看来，刺绣于她的高定艺术也有着别样的意义：“刺绣是我表达自己的最好方式，我总在尝试刺绣与各种不同面料的相互融合，我要令绣针下的花朵盛放、蝴蝶飞舞。”
一针一线，无一不刷新着西方世界对中式美的认知。
也彰显着郭培作品里，那种超越时代的独特东方美。
世界需要对美的极致追求。
而高定的意义，就在于那份独一无二的艺术价值。就像奥运赛场上的运动员追寻那零点一的更快更高更强一样——美，本身就是意义。
当然，追求极致，锐意创新，从来不是一件简单的事。
但郭培却仿佛永远不会枯竭，永远动力十足。
问及原因，她说：“我的灵感，源自我的客人。”
任何极致地展现，最终都服务于人。而这，或许所有高级审美的本质。
以人为本，探寻人们深邃丰富又细微的内心，打造最契合他们的用品。
如此，“物”才有了“灵”。
寻求永具生命力之物，是郭培的追求，也是仰望U7设计师的追求。
这便是所谓高级审美——
“不局限于外在，更指向内心，不止于单纯的感官享受，更开启多重的心灵体验。”
仰望U7的设计理念，和郭培同样，都有着追求极致的天真浪漫。
驾驶仰望U7，首先感觉到的，就是一种高度的沉浸感。
以宇宙悬浮星体为灵感，采用环绕设计，仰望U7打造出了独特的星环座舱——
始于主仪表上本体的造型线条，连续到门板上本体，一直贯穿到后侧围置物架，组成一条360度全舱环绕的完美曲线。
线条优雅流动，让人仿佛沉浸在静谧氛围的环绕之下。
而座舱中央的星河曲面屏，同样如流水倾泻而下，与整体环绕设计相得益彰。
堪称方方面面，都将环绕怀抱做到了极致。
整体如宇宙星体悬浮，科技之美与自然之韵，在这种流动之中交融，整个人仿佛完全被能量和美包裹。
乘坐其间，犹如置身于悬浮之境，流动于无垠宇宙，在天马行空之间，倏然洞见真我。
在这般纯粹的艺术格调之中，每一位驾乘仰望U7的人，都能收获独属于自己的美学体验。
而萦绕于其间的浓郁东方美学氛围，更是让驾乘者的环绕沉浸感更进一步。
仰望U7座舱的云锦红，融合了现代设计与东方美学。
和郭培的高定服装一样，其灵感同样源于中国传统工艺——南京云锦。
南京云锦是联合国人类非物质文化遗产，中国国家地理标志产品，有“寸锦寸金”之称。仰望U7的内饰以赤色云锦为灵感，塑造了雍容雅致的色彩意境，令人心悦神怡。
这样的云锦红，再叠加整体大架构的传统中轴对称美学，让仰望U7总能带来一种属于中式美学的高级和谐。
而当人们驾驶仰望U7，探索无垠世界，它的多项智能座舱科技，也能带给你无与伦比的豪华感。
车内设计浑然一体、简洁流畅的同时，仰望U7也有着满满的优雅高级感。
目光所及之处，仰望U7的内饰，都被源于自然的材质包裹，如同设计高定服装般精选的面料材质，让其一切美与悦都拥有了触手可及的质感。
身处仰望U7之间，我们整个人都被这种细腻而温润的触感环绕，让人瞬间远离喧嚣，回归宁静。
同时，仰望U7还搭载了丹拿铂金证据系列音响系统，让驾乘者在声学享受时，亦能沉浸于仰望U7整体的豪华优雅美学。
空山听鸟鸣，当驾乘者进入仰望U7星环座舱，灯乐开启，环绕之间，五感便恍若坠入宇宙天地。
从视觉，到触觉，到听觉，再到感觉——整个人完全沉浸于多重感官的美学共振之中，仿佛与自然万物完成了一个温润的拥抱，而那属于我们内心的回音，也在此刻更加清晰隽永。
以选材连接自然，以东方连接世界，以设计连接内心和宇宙。
仰望U7座舱中，线条、色彩、面料、设计、氛围，以点至面，以面至体，达成了艺术般的和谐。
既有着高定艺术的极致，亦有东方美学的意蕴。乘坐其间，我们就仿佛立身于世界的心之居所。
悬浮之境，连接寰宇，洞见内心。
与仰望U7一起，感受美之无界，探索心之无限。
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