20世纪的欧洲艺术中，表现主义是一个独特的分支，它不仅具有现代艺术的特点，还具有一些不为人所知的特色，它是西方现代艺术的一个重要组成部分。
表现主义起源于20世纪初的德国，但它在欧洲的影响远远大于美国。
表现主义艺术发展于欧洲，它受到了德国传统绘画和印象派等的影响，但同时又对它们有自己独特的见解。
表现主义作为一个独特的艺术流派，在欧洲艺术史上产生了巨大影响。
表现主义也是一种精神状态，它代表着艺术家对现实社会、政治和艺术的态度。
本文将从表现主义产生的原因、特点和历史影响等方面来详细论述表现主义在欧洲艺术发展中所起到的作用。
表现主义的产生
表现主义的产生离不开当时时代背景和艺术家个人的心理变化。
十九世纪末到二十世纪初，资本主义和帝国主义的迅速发展，造成了人们的精神危机。
这个时期，欧洲的资本主义迅速发展，人民生活水平也逐渐提高，但资本主义社会带来的新问题也日益增多，人们开始重新思考生活的意义和价值。
因此，在这个时期，艺术家们开始研究与社会有关的问题。
当时德国法西斯主义盛行，社会处于动荡之中。德国艺术家们反对当时政府对艺术的控制，反对法西斯主义统治，反对纳粹德国。
他们认为法西斯主义是一个错误的主张，反对希特勒和墨索里尼等人。
因此，他们将自己内心对现实社会、政治和艺术等问题的态度反映到创作中来。
表现主义者们在创作中展现出对社会、政治和艺术问题的不满与焦虑，同时也表达了对现实社会中人性黑暗面的控诉。
表现主义绘画的特点
表现主义是一种表现形式，是艺术家对现实生活中所发生的事件的表达方式。
它有三个特点：第一，强调色彩与视觉效果；第二，强调画面中的情绪与情感；第三，强调画面中的造型、线条、构图。
表现主义艺术家们经常把绘画创作和心理学结合起来。他们通过一些作品来表达自己的感情，并通过画面中的情感来表现自己内心深处的感受。
表现主义绘画不同于传统绘画和浪漫主义绘画，它是一种非理性的表现形式。在表现主义绘画中，艺术家们常常会表达出强烈而又夸张的情感和感受。
这种艺术形式不仅有丰富的表现技巧和强烈的色彩对比，而且还有非常强烈的情绪和情感色彩。
他们通过创作来表达自己内心深处最真实的想法，从而体现出一种精神状态。
表现主义的历史地位
表现主义画家们的艺术表达，不仅仅是他们在表现自己的艺术观点，同时也是他们对社会的看法和态度。
表现主义艺术的出现是20世纪初欧洲艺术中的一种现象，它代表了欧洲艺术发展的新方向，也代表了欧洲艺术家们对社会、政治和艺术的态度。
表现主义绘画并不是单纯地表现画家在生活中所看到的现实，而是艺术家通过对现实生活的观察、思考和探索，反映出当时社会中存在的问题。
表现主义画家们以现实主义为基础，探索自己想要表达的主题。
在他们眼中，现实社会并不像艺术家所想象的那样美好，所以他们会用一种比较批判和批判的态度去表现现实。
表现主义画家们都是当时欧洲社会中有思想、有独立见解、有理想抱负和追求精神自由、反抗专制统治的一群人。
他们打破了传统绘画中对空间和形状的限制，认为“没有形状就没有绘画”。
表现主义艺术家们崇尚自由，反对传统艺术形式中一切对束缚艺术家自由想象和创作能力的因素。
表现主义绘画不仅反映了艺术家们对社会、政治和艺术的态度，也反映了当时欧洲社会所存在的问题。
表现主义画家们对社会问题和政治现象进行了自己的思考和分析，也为后来欧洲艺术思想革命提供了一种新思路。
表现主义绘画是现代艺术发展中一个重要组成部分，它也反映了20世纪初欧洲艺术发展中所存在的问题。因此，表现主义在欧洲艺术史上有着重要意义和影响。
艺术评论家对表现主义的态度
表现主义艺术家的作品体现了艺术家对现实社会和政治的态度，但同时也有评论家对其作品进行批评和否定。
有些评论家认为，表现主义艺术是一种反叛，其作品是不符合社会道德标准的，或者说艺术家们可能在表达自己对现实社会的不满。
表现主义艺术有很多特点，如强烈的情感和主观色彩、极度夸张和扭曲的线条等。
表现主义艺术在20世纪初已经流行开来，但在当时并没有引起评论家们太大的关注。
当时大多数评论家都认为表现主义是一种具有艺术价值和美学价值的风格，因为他们认为表现主义艺术是“自由艺术”（Free Art）的一部分。
艺术家们往往将自己对社会的不满和对现实社会和政治的不满融入到他们的艺术创作中。
二十世纪初，由于西方资本主义国家面临经济危机、战争等各种社会问题，使得表现主义艺术在当时得到了越来越多的关注和支持。
欧洲艺术的“表现主义时代”到来的标志是什么
表现主义的到来，标志着欧洲艺术进入了一个新的阶段，表现主义可以说是一种精神状态，在这个状态中，艺术家们不再以传统的审美标准来评价和衡量艺术作品。
表现主义最主要的特点是不受传统美术的约束，也不受现代艺术的影响，而是强调自己对现实的理解和感受。
表现主义艺术家们以自己独特的视角和方法来看待世界，他们表现出了不同于传统艺术家和学院派艺术家的东西。在这一点上，表现主义与印象派有很大区别。
表现主义作为一种精神状态，是艺术家们对现实社会、政治和艺术等问题的态度和看法，也是艺术家们在思考、探索、讨论后所得出的结论。
因此，在这个阶段中，艺术家们不再以传统的审美标准来评价艺术作品，而是根据自己对世界和人生的理解来进行创作。
从这个意义上说，表现主义是艺术发展史上一个非常重要的时期。
作者观点
表现主义是20世纪初的一种艺术形式，它从德国艺术中诞生，但却在美国产生了巨大影响。
表现主义与美国艺术中的表现主义之间存在着极大的差别。表现主义的艺术家们所追求的是一种不受传统束缚和教条约束的艺术状态。
他们表现出一种脱离现实生活、独立思考的状态，这是一种真正意义上的自由。
表现主义艺术并不是要完全抛弃传统艺术，而是要在传统艺术中融入更多自己的思考，在这两者之间寻找到一个平衡点，既可以让观众对传统艺术有更深刻的认识，又可以让艺术家有自己独特的表达方式。
因此，表现主义并不是要完全抛弃传统艺术，而是要在传统艺术中融入自己独特的思考和理解，同时又不违背现代艺术和绘画所要求的一些标准。
表现主义在20世纪初经历了一段短暂而辉煌的时期，但最终还是随着西方现代主义运动而消亡了。
表现主义这一独特的艺术流派虽然已经逝去了，但它给整个20世纪带来了极大的影响。对20世纪西方艺术产生了重要影响。
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