近日，又一部春节档撤档影片——《我们一起摇太阳》上档。与之前以近乎悲壮的姿态撤档的《红毯先生》再次上档后的境况类似，《我们一起摇太阳》的票房与预想相比也是惨淡。而另两部撤档影片《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》尚无再次上档信息。
几部影片的撤档、定档背后有什么“意味”？又给我们带来怎样的思考？
一
“那部电影你去看了吗？”“看了，还是全家老小都去的呢。”
春节期间，这样的寒暄越来越多。看电影，悄然成为春节的新民俗。
2月10日至17日，中国电影市场如烟花般绚烂璀璨，票房收入80.16亿元，观影人次超过1.63亿。8部影片上档，为全国观众带来了过瘾的视觉盛宴。只是，8部影片却是几家欢乐几家愁，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没》4部影片笑到最后，而另外4部却齐刷刷撤档。于是，中国影史一个新现象产生——“集体撤档”。
撤档的具体原因或许各有不同，但它们“不适合”春节档这一点应没什么疑问。
那么，春节档的取舍是什么？
先说观众需求。中国人的春节是这样一个节日：一年中只有这段时间，全年龄段的人都放慢了脚步，一起休闲。大家享受着这段空闲，愿意为此花钱，这个特定时段已成为一种独特的奢侈品。与此同时，在文化娱乐产品极为丰富的当下，由谁陪着“过大年”，也成为一个问题。
近两年，人们的春节消费有了新的变化，“口红效应”应验到了中国电影行业。“口红效应”是指人们由于财力有限，无法购买昂贵的奢侈品，反而有了更多的“闲钱”。这时候，人们更愿意购买以“口红”等为代表的价格适中的商品来满足自己的消费欲望。花费不大但老少皆宜、共同出动且其乐融融的观影，成了春节的“那支口红”。
再看市场需要。春节档的票房冠军，近几年基本都能够轻松跃上30亿元票房大关，并且在本年度的票房大战中也基本都能名列前茅甚至遥遥领先。得春节档者得天下，此言非虚。正因为春节档的“黄金”价值，所以市场厮杀也很激烈，而这意味着高昂的宣发成本。没钱宣发单凭影片质量硬挤，容易被撞得头破血流。
然后是运作规律。对春节档虎视眈眈的影片不少，但业内基本有着明确的认知，即什么样的片子可以排进春节档。最基本的标准是轻松欢乐、老少皆宜，在此原则下，抓住全家那个掌握钱包的、掌控情绪的人，基本就可以说成功一大半了。
当然，也有些并不太符合这一原则的片子偶尔也能来“拼一记”，特别是能借助明星效应或者粉丝助力的影片，比如2023年的《无名》；有的影片则凭借品质确实不错并有名导加持，也可一试，比如2022年的《狙击手》。
二
一个世纪以来，历次经济衰退或经济危机时期，都成为电影行业飞速发展的机遇。例如好莱坞的第一次腾飞。1935年，经历过1929—1933年经济大萧条后的美国工业产值减少了一半，而美国电影观众的人次却每周都超过8000万。
这一次，是中国。我国经济增速的放缓，让人们有了更多“闲钱”“小钱”用于电影等的文化休闲消费，电影行业迎来快速发展的机遇期。
与此同时，与社交媒体的深度融合等，也让中国电影市场表现出鲜明的时代性及独特性。
“流量经济”渐成王道。从2023年暑期档的强劲复苏开始，电影已逐渐成为一个舆论场，话题的制造、生发和引导以及对话题的把控，成为影片宣传发行的新现象、新手段甚至新的增长点。
春节档更是如此，由短视频平台引导，叠加上娱乐性、互动性、多元化、个性化的推送内容，与电影受众重合度极高的庞大且活跃的用户群体成为票房的最强大构成。对于大多数观众来说，影片的话题度越高，就越想去观看。
“头部通吃”助长拼杀。春节档的排片资源非常紧张，档期内需要片方持续路演，通过释放各种物料保持线上线下的持续热度。挤进春节档的影片，其宣发成本至少在1.5亿甚至更多，对于制作时期资金已经捉襟见肘的中小投资影片而言，这是极大的困难。同时，电影也是一种“一分价钱一分货”的商品，一般来说，大投入才会有大票房，预期在20亿元以上的影片才能吸引到头部发行。头部制作加持头部发行，其竞争力显而易见。
“内容为王”仍是真理。始于流量，成于资本，终于品质。以《热辣滚烫》为例，“引流”其实是一把双刃剑，当行为艺术过多地大于内容艺术时，大流量带来的反噬力也超乎想象。因此，“拼杀”的首要且充要条件还是内容，内容为王才是艺术作品存活并成功的真理。
三
再来看春节档那些撤档、再定档的影片。
在电影市场回暖的大背景下，热卖影片显然是营销、宣传以及电影本身综合资源的整合点。而缺乏新内容、新营销、新投资的影片，想在这个档期划水是不可能的。更难的是，在重新上档后，由之前的撤退所带来的长尾效应往往成为负面因素。所以，撤档有风险，定档须谨慎。
而透过影片的撤档、定档与票房、口碑等，也能看出有些规律性的东西正在浮出水面，推动着电影行业及行业管理者思考并行动。
原创是电影艺术的根本。“我们希望机器人帮助人类扫地、洗碗，是因为人类要去写诗、画画。现在机器人都去写诗、画画了，人类却还在扫地、洗碗。”这是网上一个关于AI的段子。
与此相类似的是，我们的生活如此多彩，文化资源无比丰富，但2023年上档的商业大片，几乎都来自对国外影片的改编。是我们的编剧力量出了问题、是资本对影片推出的速度硬性要求、还是我们的观众口味有了变化？
这些因素都有，但不应该是理所当然。任由这种发自国外的故事框架、情节推演，加上一些中国人的情绪渲染“拼凑”而成的影片，犹如快餐般源源不断推向市场并占领市场，那我们的文化内生力、原创力如何保障？文化自信、文化传承创新又从何谈起？
中小影视公司是电影行业的底基。当越来越多的高票房作品的片头片尾被几个出品公司长期占领时，要知道，全国还有几万家的中小影视公司在默默地做着相同但却看不到回报的事情。顶尖编剧的培养、知名导演的练手、服化道人才的成长，乃至一个选角副导演的慧眼，都是在一个又一个中小项目上磨炼、跌倒、总结，最后实现凤凰涅槃的。正如金字塔的搭建，远远被看到的是塔尖，但让金字塔矗立的是很容易被忽视的底基。那些中小影视公司，正是电影行业的底基。
健康的舆论环境是电影发展的保障。在互联网与电影深度融合的今天，互联网蕴含的巨大流量、多元价值带来了相当大的积极影响，与此同时，网络的隐蔽性、复杂性也带来了秩序维护的极大难度。特别是当票房取得与互联网强力助推知晓度的深度绑定，也带来了无标准的标新立异、无下限的乱带节奏造成的舆论失控。这种反噬力会影响影片内核价值的呈现和未来的创作走向。
艺术作品有基调、有底色，艺术欣赏固然是一种个人感受，但一旦进入公共评论空间时，必须有所规范和约束。艺术评论首先要基于艺术、基于作品，不能被资本收买，也不能被个人情绪带偏。影片评价标准应该是多元的，同时也应该是科学的、规范的。
商业票房是电影优秀作品的一个衡量标准，但绝不是压倒性的衡量标准。主旋律影片如何进行大力推广，艺术影片如何实现日常浸润，是要深度思考与实践的；生活是丰富的，艺术追求是多元的，人民需求是多方面的，艺术作品的使命是神圣的，忘却这些而进行单维度票房追求，会很快成为电影发展无法躲避的“回旋镖”。
只有对底层的基础性工作不辍深耕，电影市场才能一直红红火火。
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